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EL MUNDO SEGÚN MAFALDA

2010-03-24T15:10:00.001-06:00

Mafalda es una tira de prensa argentina desarrollada por el historietista Quino desde 1964 a 1973, la cual está protagonizada por una niña de 6 años de ideología progresista, que pertenece a la clase media latinoamericana; no pierde ocasión de manifestar su preocupación por la humanidad y la paz mundial, y se rebela contra el mundo legado por sus mayores.

Es curiosa, preguntona, le gusta jugar, leer, bailar escuchando canciones de los Beatles, ver algo (no mucho) de televisión, escuchar la radio y viajar a ambientes naturales como el mar y Bariloche.

Pero lo que más le gusta es mirar al mundo y pensarlo. Saber qué situaciones son injustas y qué podemos hacer para cambiarlas.

Mafalda representa el inconformismo de la humanidad, pero con fé en su generación. Sus odios más nítidos abarcan la injusticia, la guerra, las armas nucleares, el racismo, las absurdas convenciones de los adultos y, claro, la sopa.

Ahora tenemos la fortuna de poder visitar a ésta niña tan peculiar en la expo titulada “El mundo según Mafalda” en el Museo de Arte Raúl Anguiano (MURA), que estará exhibiéndose hasta el 17 de Mayo próximo. Esta es la primera ocasión que ésta exposición sale de su ciudad de origen: Córdoba, Argentina, desde su creación, el 27 de abril de 2007.

La muestra adentra a los visitantes a la vida cotidiana del personaje y sus amigos, e invita a sumergirse en un periodo de la historia, a reencontrarse con la historieta y a rescatar el poder de la pregunta, la capacidad de indagar, intervenir y, en consecuencia, actuar.

El visitante inevitablemente recordará el valor de la historieta como medio de expresión y seguramente esbozará una sonrisa al ver tantos problemas (todavía vigentes y sin solución) planteados con ingenio perspicaz.

Cuenta con una gran variedad de actividades tanto para chicos como para adultos. Uno de los talleres más interesantes es el “Taller de los Recursos”. El objetivo es que los chicos reconozcan al género de historietas como medio creativo y expresivo. Se ve resaltado el valor de la línea y sus infinitas posibilidades para transmitir lo que queremos decir. El visitante incluso podrá realizar su propia tira de Mafalda utilizando sellos con las figuras de los diferentes personajes. De ésta manera se enfatiza el proceso de elaboración y contenido de la historieta, de la misma forma que Quino hizo cuando tuvo dificultades en realizar la tira.

Entre las galerías de tiras que presenta la muestra, existe una selección donde Mafalda y sus amigos hacen referencia a situaciones de conflicto nacional e internacional. Junto a ellas hay revistas de actualidad donde seguramente podrán encontrar noticias de situaciones que se repiten o se pueden comparar a las planteadas por Mafalda.

La entrada tendrá un precio de 30 pesos general y 25 para niños, adultos de la tercera edad y con capacidades especiales, así como estudiantes con credencial.

Como novedad en el MURA, cada martes, durante los dos meses de la exhibición, habrá una serie de charlas-conferencias sobre Mafalda, impartidas por reconocidas personalidades.

Se abordará la historieta desde distintas perspectivas, tales como la ecología, la equidad de género, la política y su argumento.

Mafalda es tal vez el personaje más popular de la historieta argentina y de parte importante del planeta, ha sido traducida a 26 idiomas y a pesar de tener “cuerpo de papel”, fue elegida una de las 10 argentinas más influyentes del siglo XX.

View Full Album

MURA – Museo de Arte Raúl Anguiano

Av. Mariano Otero #375, colonia Moderna

Guadalajara, Jalisco, Mexico

(33) 1377 7909 / 08

Horario: Martes a Domingo, de 10am a 6pm

Si quieres conocer un poco más a Mafalda y a sus amigos, el contexto en que la historieta fué creada, así como su importancia política y social, te invito a leer el siguiente artículo: Mafalda, sus amigos y enemigos

La Biodevastación Transgénica

2010-02-28T12:48:00.001-06:00

Y tú, ¿sabes qué son los Transgénicos?

Los alimentos sometidos a ingeniería genética o alimentos transgénicos, son aquellos que fueron producidos a partir de un organismo modificado genéticamente mediante ingeniería genética. Dicho de otra forma, es aquel alimento obtenido de un organismo al cual le han incorporado genes de otro para producir una característica deseada.

En palabras simples, se trata de manipular el ADN de una especie modificando sus genes, suprimiéndolos, o incluso añadiendo genes de otra especie. Estos procesos dan como resultado la creación de seres vivos que no existían en la naturaleza; por ejemplo, un carácter empleado con frecuencia es la resistencia a herbicidas, puesto que de éste modo es posible emplearlos afectando sólo a la flora ajena al cultivo. Las ventajas de éste método suponen un menor uso de insecticidas en los campos sembrados con éstas variedades, lo que redunda en un menor impacto en el ecosistema que alberga al cultivo y por la salud de los trabajadores que manipulan los fitosanitarios.

Hasta aquí todo suena muy bien. Pero, ¿ésta maravilla de la ciencia no genera efectos secundarios? Pues claro que sí.

Algunos de los peligros de éstos cultivos para el medio ambiente y la agricultura son el incremento del uso de tóxicos en la agricultura, la contaminación genética, la contaminación del suelo, la pérdida de biodiversidad, el desarrollo de resistencias en insectos y "malas hierbas" o los efectos no deseados en otros organismos. Los efectos sobre los ecosistemas son irreversibles e imprevisibles.

Los riesgos sanitarios a largo plazo de los OMG (Organismos Modificados Genéticamente) presentes en nuestra alimentación o en la de los animales cuyos productos consumimos no se están evaluando correctamente y su alcance sigue siendo desconocido. Nuevas alergias, aparición de nuevos tóxicos y efectos inesperados son algunos de los riesgos.

Los OMG refuerzan el control de la alimentación mundial por parte de unas pocas empresas multinacionales. Los países que han adoptado masivamente el uso de cultivos transgénicos son claros ejemplos de una agricultura no sostenible. En Argentina, por ejemplo, la entrada masiva de soja transgénica exacerbó la crisis de la agricultura con un alarmante incremento de la destrucción de sus bosques primarios, el desplazamiento de campesinos y trabajadores rurales, un aumento del uso de herbicidas y una grave sustitución de la producción de alimentos para consumo local.

La solución al hambre y la desnutrición pasa por el desarrollo de tecnologías sostenibles y justas, el acceso a los alimentos y el empleo de técnicas como la agricultura y la ganadería ecológicas. La industria de los transgénicos utiliza su poder comercial e influencia política para desviar los recursos financieros que requieren las verdaderas soluciones.

Pero éste tema no es nuevo; en 1983 se produjo la primera planta transgénica y en 1994 se aprobó la comercialización del primer alimento modificado genéticamente, donde la empresa Monsanto, productor líder de semillas modificadas (los transgénicos), jugó un papel muy importante. Desde entonces, Monsanto ha sido y sigue siendo una de las empresas que ha creado más controversia a nivel mundial debido al peligro real de sus productos sobre la salud humana, animales, plantas y sobre el medio ambiente en general.

No debe existir oposición a la Biotecnología, siempre que se haga en ambientes confinados, controlados, sin interacción con el medio. A pesar del gran potencial que tiene la biología molecular para entender la naturaleza y desarrollar la investigación médica, esto no puede ser utilizado como justificación para convertir el medio ambiente en un gigantesco experimento con intereses comerciales.

La liberación de semillas y otros productos genéticamente modificados abre una enorme incertidumbre por sus posibles impactos sobre la biodiversidad, la soberanía alimentaria y la salud humana. Pese a ello, las autoridades mexicanas han permitido la libre importación de estos productos, lo cual ha provocado en algunas regiones la contaminación transgénica de los cultivos de maíz.

México es Centro de Origen del Maíz, cuenta con 60 variedades de maíz criollo y cerca de 2000 variedades adaptadas, además cuenta con una gran biodiversidad, por lo que la contaminación de toda esta variedad genética representa un grave peligro no sólo para nuestro país sino para la humanidad, dado que, en el caso de perder las plantas madre, los campesinos no podrían seguir con la práctica de adaptación de variedades tradicionales para enfrentar problemáticas de sequía, plagas y cambios agronómicos.

Otro factor de riesgo para la biodiversidad son las importaciones de maíz provenientes de Estados Unidos, debido a que éste no cuenta con un mecanismo de segregación de las variedades convencionales y las transgénicas que exporta, aunado a que México no cuenta con un sistema de etiquetado y monitoreo de sus importaciones.

Por lo anterior, Greenpeace demanda el rechazo contundente de las autoridades mexicanas a las solicitudes de siembras experimentales en nuestro territorio; que se establezca un sistema de etiquetado a los productos que contienen OGM, y mayores subsidios y programas para el campo, que promuevan proyectos de agricultura sustentable o agroecológica. Las metas que se ha planteado Greenpeace en su campaña por una Agricultura sostenible, son:

- A corto plazo: impedir la autorización de las siembras experimentales de OGM.
- A mediano plazo: la campaña impulsará un modelo de agricultura sustentable con proyectos agroecológicos, social, económica y ambientalmente justos. Con sistemas de producción que protejan la salud de los recursos del planeta y de sus ecosistemas, así como a las personas y los seres vivos que dependen de ellos.

- A largo plazo: incidir en la implementación de políticas de reducción del uso de fertilizantes, en favor de productos que colaboren con la disminución de emisiones de GEI y eviten la contaminación de los alimentos.
.

Para lograr éstas metas es indispensable tu participación en la demanda de alimentos nacionales, sanos y de calidad, libres de transgénicos, producidos con prácticas agroecológicas, sin fertilizantes que dañen nuestro medio ambiente, promoviendo el comercio justo y el consumo responsable.

Del 1 al 4 de marzo 2010 se llevará a cabo la conferencia internacional "Agrobiotecnología para los países en desarrollo" en la Ciudad de Guadalajara, donde la FAO buscará legitimar las siembras de maíz trangénico en México. En dicha reunión se pretende promover el uso de transgénicos, aún a pesar de sus múltiples consecuencias para el campo, la salud y el medio ambiente. Las empresas han desarrollado diversos tipos de estrategias para lograr que los gobiernos permitan su producción y consumo. Aquí se comparten una serie de Documentos producidos en los últimos años que son fundamentales para comprender el contexto en el que se desarrollará la conferencia antes mencionada.

¿Sabías que...

a España llegan unos 6 millones de toneladas de soja, de las cuales aproximadamente el 66% es transgénico, y un millón y medio de toneladas de maíz que han sido cultivados en países que han optado por el uso masivo de transgénicos?

en el año 2007, los cultivos de transgénicos se extienden en 114,3 millones de hectáreas de 23 países, de los cuales 12 son países en vías de desarrollo?

la leche de vacas tratadas con rGHB (una hormona sintética somatotropina bovina) está permitida para su comercialización en Estados Unidos, México, Brasil, Rusia, Corea, Colombia, Egipto, Costa Rica, Emiratos Árabes Unidos, Israel, Honduras, Kenya, Jamaica, Perú, Nambia, Eslovaquia, Turquía, Sud-África y Zimbabwe, pero está prohibida en Canadá y la Unión Europea, quienes afirman que ésta hormona puede causar daños?

España es el único país de la Unión Europea que cultiva transgénicos a gran escala y que en 2008 se cultivaron unas 80.000 hectáreas de maíz modificado con genes de bacterias?

dos terceras partes de los alimentos que ingerimos contienen derivados de soja y de maíz?

en los cultivos transgénicos se emplean muchos productos tóxicos, al contrario de lo que dicen las empresas que los promueven, con el consiguiente daño para el medio ambiente y la salud?

se está experimentando con genes de vaca en plantas de soja, con genes de polilla en manzana e incluso con genes de rata en lechuga?

Guía Roja y Verde de alimentos para México, España, Chile, Paraguay, Argentina, Brasil, Perú, Portugal, Uruguay y U.S.A.

Adjunto a continuación una serie de artículos que pueden resultar de interés; así como el documental “El Mundo según Monsanto” en su versión completa.

*Dar click en “full” para leer cada artículo.

“Transgénicos, biotecnología desde el reduccionismo”. Charla con el Dr. Julio Muñoz Rubio, Revista Digital Universitaria, UNAM, México.

“La Guerra de los Transgénicos”, El País, España..

“El escandaloso expediente de la soja transgénica”, Clarín Blogs, Argentina.

Documental: “El mundo según Monsanto”

Una propuesta Arquitectónica para Haití

2010-01-30T16:04:00.001-06:00

La idea de usar los contenedores para embalaje como albergues en sitios que han sido afectados por una catástrofe no es nueva, pero hasta hoy era sólo un concepto. Actualmente un grupo de investigadores de Clemson University llamado SEED, podría hacerlo realidad.

El equipo ya se encontraba trabajando desde el Huracán Katrina en el desarrollo de un método para transformar los contenedores para embalaje en casas diseñadas específicamente para la región del Caribe en caso de un huracán. Ahora el grupo va a doble marcha para aterrizar su plan y ayudar a las víctimas del terremoto.

Aprovechando el exceso de éstos contenedores, SEED , trabajando en conjunto con la industria de los contenedores (Container-it, Intermodal Steel Building Units Association, Sargent Metals y Tri-County Technical, están investigando y desarrollando una solución de albergues costeables para la región del Caribe. Las naciones caribeñas esencialmente importan más bienes de los que exportan, generando un demasía de contenedores para embalaje. Éstos contenedores están diseñados para cargar cantidades masivas de mercancías y soportan condiciones de clima extremo, lo que los hace un buen elemento para diseñar albergues.

Completamente fabricados de acero, reforzados con ocho postes sólidos en las esquinas y con paredes de acero corrugado de 40’, los contenedores para embalaje pueden cargar alrededor de 30,000 Kg y resistir el volteo cuando están expuestos a vientos de más de 140 millas por hora. Sin efectuarle ninguna modificación, un contenedor de 40’ tiene 30m2 de espacio útil y es inmune a los problemas asociados con insectos, fuego y huracanes. Efectuándole algunas modificaciones, éstos mismos contenedores pueden ser albergues seguros, cómodos y ecológicos para numerosos habitantes.

Diseñando un proceso y no un resultado, el equipo ha elegido hacer una analogía con la semilla y su reproducción simbiótica. Considerando la logística, los primeros diseños emergieron como un sistema basado en soluciones capaces de proveer albergue inmediato después de un huracán o un desastre natural. Utilizando mano de obra y materiales locales, el diseño final es una acepción dinámica de una relación simbiótica con la cultura local. Eventualmente, el omnipresente contenedor es absorbido y hecho permanente, proveyendo de una inversión que puede apreciarse con el tiempo.

¿Y cómo sería el proceso para convertir a éstos contenedores en albergues?

Antes de su llegada al sitio, se les cortarían orificios estratégicos para permitir la entrada de luz y aire. Los exteriores recibirían un acabado de pintura cerámica que actuaría como aislante y otras modificaciones para hacer de las cajas un espacio habitable. A cada albergue se le dotaría de un jardín, consistente de un recipiente de 55 galones lleno de tierra fértil para la “restauración de comida de emergencia”.

Los neumáticos podrían reutilizarse para crear camas instantáneas. Sin la infraestructura necesaria, como instalación de drenaje y luz, la idea de SEED es la de sólo proveer un albergue seguro y no tóxico para un corto periodo, considerando la posibilidad de que los contenedores puedan modificarse para una estadía a largo plazo.

La idea es posible, pero hacerla realidad es el verdadero reto.

Clemson SEED project Part 1

Clemson SEED Project Part 2

SINGAPUR: ALTERNATIVAS PARA EL MAÑANA

2009-12-28T20:26:00.001-06:00

“Los grandes avances en el Diseño los han logrado aquellos que han tenido el valor de preguntarse: ¿Porqué no?”

El pasado Noviembre, muchos de nosotros estábamos deseando encontrarnos en Singapur. Y no sólo para visitar los maravillosos sitios turísticos que ésta ciudad-estado ofrece, sino porque es allí donde se llevó a cabo el “Design Festival 2009”.

Del 20 al 30 de Noviembre, el Diseño se convirtió en el tema central en Singapur. Se trata de un punto de encuentro donde convergen diseñadores de todas las disciplinas y de todo el mundo, con la finalidad de descubrir cómo el diseño puede hacer una diferencia en nuestra calidad de vida y ofrecernos nuevas alternativas para el mañana.

El diseño nos transporta constantemente hacia el futuro. Navegar por la internet desde un pequeño teléfono móvil o usar una computadora mientras disfrutamos de un café fuera de casa, se han vuelto actividades tan cotidianas que no paramos a pensar cuán recientes son éstas innovaciones. La verdad es que el buen diseño, se integra fácilmente a nuestras vidas.

¿Cuál será el nuevo diseño que revolucionará nuestra forma de vida? En el Festival de Diseño de Singapur 2009 es precisamente lo que se abordó. Si al día de hoy todo ha cambiado tan rápidamente, seguramente las alternativas para el futuro son muchas y muy variadas.

Así nació el tema central de éste Festival: Diseñar el 2050. El objetivo primordial era descubrir formas nuevas en que el diseño podría mejorar nuestra vida, cambiar los paradigmas de las empresas o contribuir a la sustentabilidad de las ciudades del mañana. El límite era la mente de cada uno y el objetivo, rediseñar nuestro mundo.

La propuesta ganadora fue la presentada por WOHA Arquitectos, que consiste en un plan maestro para Singapur para el año 2050. El proyecto se presentó impreso en un diario titulado “Strange Times”, abordando el tema desde una perspectiva de ciencia ficción e incluyendo publicidad relacionada con el turismo y la agricultura, las principales industrias de la nación.

El diario tenía fecha del Jueves 24 de Noviembre del 2050 y el encabezado de la primera plana era: “Una mirada hacia las alternativas que se presentan para Singapur”.

El Plan Maestro 2050 contenía un CPR2100, una propuesta original que por primera vez sugiere la construcción de “Anillos de Protección para la Costa” (CPR) alrededor de Singapur, desde donde provendrían los sistemas de infraestructura vitales para el país. Básicamente, el esquema está constituido por 4 cuadrantes: la Ciudad del Sol, la Bahía de las Mareas, la Tierra de los parques en la Costa Éste y una Plantación de Jurong.

La Ciudad del Sol (Sun City), estaría ubicada en el cuadrante noroeste del CPR2100 y sería la fuente de energía más importante en Singapur, actuando como una subestación eléctrica para el país. Como objetivo se planteó proveer 90,000 casas habitación nuevas y además cubrir las necesidades de energía de Singapur en un 150%.

Se posicionaron varias plantas de energía en distintas ubicaciones del cuadrante, la más icónica de todas sería la Torre Energética de Singapur, un edificio de 900m de alto que tendría la cualidad de recolectar la energía solar de los 100 km2 circundantes.

La Bahía de las Mareas (Bay of Tides), también conocida como “agrobath” es una combinación de dique, planta de energía y desarrollo residencial de alta densidad. Estaría ubicado en la Reserva Poyan, funcionando como una laguna con marea. Los cambios diarios en el nivel de la marea, provocado por lo que los científicos llaman el Efecto Venturi, aumentaría la velocidad del agua y ésta fluiría a través del CPR hacia la laguna. Éstas corrientes activarían las turbinas ubicadas bajo el agua y producirían energía, transformándola luego en electricidad para las torres del desarrollo.

También habría turbinas de viento verticales entre las manzanas del desarrollo residencial, mini-islas en medio de la laguna con un generador para capturar corrientes aéreas de altitud elevada y edificios envueltos de PV para captar la energía solar tan abundante en la región. Agrobath no sólo proveería toda la energía necesaria para el desarrollo residencial, sino que también distribuiría electricidad a nivel nacional.

Probablemente el cuadrante más llamativo sería la Tierra de los parques en la Costa Éste (East Coast Parkland ECPL). El cuadrante sureste constituye un dique para actividades recreativas de alta densidad, ubicándose aquí algunas viviendas e instituciones recreativas. Más de 300,000 habitantes piensan en el “Parkland” como su hogar, recibiendo un promedio de 15millones de visitantes cada año. ECPL produciría la misma energía que consume y contribuiría también a la producción de alimentos a través de granjas de mariscos y plantaciones de hongos, cuya cosecha proveería a las 42 micro cervecerías en el área.

El centro industrial y de nutrición de la nación es el cuadrante destinado para las Plantaciones de Jurong. Sería considerado como un Agro-resort, ya que estaría rodeado de una abundante vegetación y tranquilizantes molinos de viento. Ésta infraestructura ecológica se desarrolló para cumplir con la necesidad de un sector industrial en crecimiento, así como para asegurar el alimento para el país. Para responder a la necesidad energética de las plantaciones de jurong, las que demandan la agricultura y también la industria, los proyectistas implementaron un sistema de recolección de energía de viento conocido como “La Libélula” y que consiste en una turbina de viento S-088. “La Libélula” fue diseñada por Suzon especialmente para Singapur y su viento a baja velocidad. Siguiendo los pasos del agro-turismo, la plantación también albergaría numerosos agro-resorts.

La propuesta, en general, juega entre la línea de lo posible y lo irreal. Presenta conceptos sobre sustentabilidad que nos incitan a profundizar, pero los acompaña de objetos de ciencia ficción como autos voladores o aviones en forma de naves espaciales, lo que nos hace cuestionarnos si todo lo demás es tan remotamente imposible como éstos últimos.

Nos hace reflexionar sobre nuestra situación actual en el mundo y además desear que se implementen muchas de las infraestructuras que se han descrito.

El Diseño (y aquí incluyo a la Arquitectura y el Urbanismo), a mi entender, consta de tres etapas primordiales. La primera es la concepción de la idea, la segunda el desarrollo y aterrizaje de dicha idea y la tercera la realización de la misma.

Yo sinceramente espero que proyectos como éste, que han quedado en una segunda etapa inconclusa, puedan continuar estudiándose hasta concretarse. Sólo así podrá darse una verdadera revolución en el diseño, un cambio profundo en nuestro estilo de vida, beneficiando no sólo a una ciudad o a un país, sino al planeta entero.

Estambul: El boom del arte

2009-12-21T20:52:00.001-06:00

Estambul, es la ciudad más grande de Turquía y también una de las ciudades más grandes de Europa, con 8.803.468 habitantes en la ciudad y 10.018.735 en el área metropolitana. Es también la capital administrativa de la Provincia de Estambul (de la que cubre 27 distritos) en la llamada Rumelia o Tracia Oriental.

Quizás algunos recordarán que fue denominada Bizancio hasta 330, y Constantinopla hasta 1453, nombre con el que se la llamó generalmente en Occidente hasta 1930.

Estambul ha sido testigo de una infinidad de sucesos históricos de gran importancia, por lo que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Pero no es precisamente ésto lo que hace que volteemos la cabeza y fijemos las miradas en ésta ciudad Europea.

Es la ciudad más grande y más occidentalizada de Turquía. Gracias a su situación entre dos continentes, la cultura de la capital económica turca es muy rica. Esto motivó a que se decidiera por parte del parlamento europeo que la Capital Europea de la Cultura en 2010 vaya a ser Estambul, junto a Pecs (Hungría) y Essen (Alemania).

Capital Europea de la Cultura es un título conferido por la comisión y el parlamento europeo a una o dos ciudades europeas, que durante un año tienen la posibilidad de mostrar su desarrollo y vida culturales. Algunas ciudades europeas han aprovechado esta designación para transformar completamente sus estructuras culturales y ser reconocidas en el ámbito internacional. Cuando una ciudad es nombrada capital europea de la cultura, en ella se desarrollan todo tipo de manifestaciones artísticas.

La elección de Estambul como una de las Ciudades Capitales Europeas de la Cultura para el año 2010, consiste en una protesta tanto diplomática como artística después de su polémica integración a la Unión Europea.

Por supuesto, no es algo automático que Estambul se elija como Ciudad Cultural Europea. Estambul es una ciudad mundial que cuenta con una historia de asentamiento de 300 mil años, una historia urbana de 3 mil y una de capital de 1600 años. Durante épocas fue el anfitrión de diferentes civilizaciones y culturas y en el proceso histórico se convirtió en un mosaico inigualado que conservó su estructura cosmopolita y metropolitana donde conviven personas de distintas razas, religiones y herencias culturales.

El Grupo de Iniciativa que se forma de 13 organizaciones no gubernamentales en Turquίa, inició sus trabajos preparando un expediente para que Estambul se eligiera como Capital Cultural Europea. Dicho documento llevaba el tίtulo de “Estambul es la ciudad de los cuatro elementos” y fué presentado a la Dirección General de Educación y Cultura del Consejo Europeo en Bruselas el 13 de diciembre de 2005.

En todos los aspectos, Estambul está en plena efervescencia, y los artistas no son la excepción. El arte Contemporáneo sitúa a Estambul en el corazón de la globalización. La Bienal de Arte Contemporáneo 2009, a pesar de la crisis, confirmó ésta tendencia e impulsó con una nueva energía la creación de museos, centros artísticos, galerías, etc. La topografía de Estambul cambia y se densifica.

Debemos dejar atrás a la antigua ciudad: la Mezquita Azul, la Basílica de Santa Sofía, el Palacio de Topkapi o la Sirkeci Gari, la estación del Oriente Express, que atestiguan las últimas horas del Imperio Otomán. Debemos cruzar el Bósforo y anclar en los bancos de Karaköy, donde el Almacén No. 4 es la sede del Museo de Arte Contemporáneo de Estambul Moderno desde Diciembre de 2004. Localizado en el punto donde convergen el Bósforo y el Cuerno de Oro, ofrece vistas maravillosas hacia el río y, sobre todo, un panorama único del arte turco moderno.

En 2007 fué premiado por el Foro Europeo de Museos por haberse situado entre los más innovadores en el campo de la museología. El Museo de Arte de Estambul no se conforma con exhibir una amplia colección en sus 8,000m2 de superficie, sino que ahora ofrece platós para artistas internacionales de renombre.

El Museo de Arte nace gracias a la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (IKSV), que es más allá de una fundación privada, un ministerio de cultura. A ella le debemos un famoso festival de cine internacional (International Istambul Film Festival), otro de jazz (Istambul Jazz Festival), de teatro (International Istambul Theatre Festival) y una inversión significativa en las artes visuales. La Bienal del 2009 no hubiera podido ser realidad sin el patrocinio de Koç Holding, una sociedad industrial turca que es parte de la mencionada Fundación. Dada la carencia de un fondo público, las grandes dinastías de Estambul son las que financian la vida cultural.

Frente a éste modelo económico, Santralistambul solicitó su independencia. La antigua central eléctrica se convirtió a partir de 2007 en un lugar de exposición innovador, auspiciado por la Universidad Bilgi, en el distrito de Kagithane. No se trata de un Museo propiamente (ya que no cuenta con una colección permanente), ni tampoco de un centro de arte, ni de un laboratorio de creatividad; éste cubo de hormigón, situado en la punta del Cuerno de Oro es un poco de todo ésto a la vez. Éste mini Tate Modern, ofrece un espacio de exhibición de 7,000 m2.

El arte contemporáneo en Estambul se encuentra también en cada esquina, lejos de éstas grandes instituciones, pero igualmente dinámico. El pasado Noviembre, en plena Bienal, bastaba pasarse por el barrio de Gálata para encontrarse con la inauguración de un sinfín de galerías dignas de cualquier capital de Europa occidental.

Durante la Bienal 2009, la joven Lalin Akalan inauguró una importante galería exponiendo obras de una decena de artistas, turcos y extranjeros, bajo el título: “Hay que ser resolutamente moderno”. Su objetivo era concentrarse en la búsqueda de artistas turcos que mostraran el camino a la nueva generación de Estambul, teniendo en común el desengaño de las utopías, pero que a pesar de eso continuaran explorando la idea de modernidad.

El BAS se encuentra a unos metros de Istiklal. Ésta ancha avenida peatonal es el corazón de Estambul Moderno. Los turistas pueden tomar el tranvía, que con sus colores rojo y dorado, hace un viaje redondo entre los distritos de Taksin y Tünel entre tiendas, cines y bares de tendencia. Por el simple cliché, hay que descender y deambular por las calles adyacentes donde los locales fuman hookah mientras juegan al backgammon.

En Istiklal abundas las galerías, pero no todas son fáciles de encontrar. Para localizarlas hay que buscarlas en la LIST, una guía gratuita de eventos de arte contemporáneo, editada por dos jóvenes artistas: Didem y Osman Ozbek Bozhurt.

Juntos han formado PIST, un espacio informal que acoge a artistas emergentes. Desde Istiklal, hay que aventurarse al fondo del pasaje Rumeli, donde un montacargas conduce a la galería. En ella se puede encontrar algo para todos los gustos y en el último piso del edificio, el 360, un restaurant panorámico.

Es probablemente en Nisantasi, un barrio para la clase acomodada en Estambul moderno, donde el comienzo de un mercado artístico es más visible que en otros sitios. De todas las galerías que han emergido en los últimos años, la Galería X-ist es quizás la mejor promotora de la existencia de artistas autóctonos.

Recientemente, se han creado galerías más especializadas para exponer el arte digital; tales como Galeri Outlet, que abrió sus puertas en otoño de 2008, fundada por Azra Tüzünoglo o Milk. Se trata de un espacio híbrido (galería y taller de diseño), miembro de la red internacional con sede en Barcelona: ROJOartspace.

Una vez concluida la Bienal, el arte contemporáneo se encuentra lejos de ser una antorcha apagada y reducida a cenizas. Estambul debe explotar los beneficios de su título de Capital Europea de la Cultura 2010. Hay que tomar en cuenta que los 16 millones de habitantes de la metrópoli turca, no han esperado éste nombramiento para participar en ésta “movida” espectacular; donde los artistas toman su papel muy en serio.

BERLIN: Entre recuerdos y olvido (una perspectiva arquitectónica)

2009-11-16T22:49:00.000-06:00

Los giros de la Historia han hecho de Berlín una ciudad en reconstrucción permanente, al menos desde la segunda mitad del siglo XX. Las cicatrices son todavía visibles aquí y allí, invocando esos sombríos años: los vacíos y los amplios terrenos constituyen el encanto de una ciudad desmesurada y que sin embarco posee escala humana.

Lejos de París, una ciudad vertical donde las calles se ciñen a los transeúntes; Berlín es una ciudad horizontal abierta a las nuevas tendencias arquitectónicas, quizás hasta el grado extremo.

Veinte años después de la caída del Muro y de la reunificación de las dos Alemanias, donde Berlín ha constituido el centro neurálgico y mediático nos hacen preguntarnos: ¿qué ha sucedido con la capital alemana?

Su transformación, que dio comienzo con el fin de la Segunda Guerra Mundial, transcurre en gran parte por los proyectos arquitectónicos de gran importancia, siempre impregnados de una fuerte connotación política. Puesto que el Berlín de hace 20 años no se parece en nada al de hoy, las inquietudes respecto al futuro de la ciudad afloran. Todas las miradas están dirigidas a ésta ciudad, capital europea ineludible y territorio donde todo es posible, pero ¿hasta cuándo?

A continuación, se analizan algunos lugares que muestran lo que ha sido Berlín y en lo que se está convirtiendo.

Castillo Real de los Hohenzollern

El proyecto de reconstrucción del Castillo de Berlín (símbolo del poder del Imperio Alemán y residencia principal de la familia real), que parecía a punto de concretizarse en éstos últimos meses, ha debido hacer frente a nuevas dificultades últimamente, particularmente la decisión del arquitecto Francesco Stella de aplazar 3 años la inauguración. El edificio debería estar terminado en 2016. Sin embargo, desde 1993 y dando lugar a gran controversia, se instaló sobre el edificio una inmensa pantalla provisional que reproducía la fachada oeste. Gravemente dañado por los bombardeos sucedidos en 1943 en el centro de la ciudad, demolido por el nuevo gobierno en 1950 y remplazado por el Palacio de la República (Palast der Republik – arriba a la derecha) en 1976, el Castillo debe ser reconstruido en el sitio exacto que solía ocupar. Ésto implica la destrucción – comenzada en 2006 y concluida a principios del 2009 – de éste vestigio de la República Democrática Alemana (Deutsche Demokratische Republik). Una decisión que extrañamente hace eco al deseo político soviético de ver desaparecer de la RDA, después de la guerra, la herencia prusiana (donde se cuenta el Palacio). Y ya que la ironía de la Historia no hace las cosas a la mitad, el financiamiento del proyecto provendrá exclusivamente del sector privado: la nueva Fundación Berliner Schloss Humboldtforum, siendo ellos los propietarios del futuro edificio.

La Neue Wache

Lugar de olvido más que de recuerdo, la Neue Wache (situada sobre la Avenida Unter den Linden) es emblemática del borrado progresivo de las huellas de una parte de la Historia alemana. Éste monumento, erigido por Helmut Kohl en 1993, dedicado a todas las víctimas de la guerra y de la violencia, ha tenido diversas funciones: monumento a las víctimas de la Primera Guerra Mundial (República de Weimar), lugar de celebración de los héroes del III Reich, edificio consagrado a las víctimas del fascismo y del militarismo (RDA). Los nombres de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial hoy se encuentran junto a aquellas del periodo 1945-1989. Ésta decisión tomada poco después de la reunificación, más allá de su torpeza que tiende a hacer dudosas paralelas entre las víctimas de la Historia, es muestra sobre todo de “una de las modalidades de borrado de la RDA en la historia alemana”. ¿Qué es esto, sino una reescritura de la Historia con fines políticos? Podríamos apostar que los Soviéticos hubieran opinado de la misma manera en un caso parecido. Y para que así conste: un memorial puede ser víctima de la amnesia de sus promotores.

Potsdamer Platz (Habrá que dedicarle un artículo completo en un futuro).

Muestra de la intervención de promotores inmobiliarios y de las grandes empresas en el futuro del centro berlinés, los diferentes sectores de la Potsdamer Platz constituyen un polo económico de gran importancia. Los terrenos fueron vendidos de un bocado por el Senado, que se preocupaba de ver erigidos rápidamente los nuevos edificios; la ciudad, incapaz de financiar la reconstrucción de la manzana, fue forzada a volver a ponerse a merced del sector privado.

Las sociedades Debis (Daimler-Benz), Sony, Asea Brown Boveri y Wertheim-Hertie comparten éste sitio, valioso por los grandes edificios realizados por Renzo Piano, Giorgio Grassi y Helmut Jahn (entre otros).

Aeropuerto Tempelhof

Si las piedras pudieran hablar, las del aeropuerto de Berlín evocarían sin duda la historia tumultuosa de éste lugar. Utilizado sucesivamente por la República de Weimar, el régimen Nazi y el gobierno americano, Tempelhof es un lugar querido por los Berlineses; que constituyó entre 1948 y 1949, un punto aéreo que permitía abastecer Berlín Oeste durante el bloqueo soviético que impedía la llegada de provisiones por tierra. Al punto de decir que ha contribuido a salvar numerosas vidas al salir de una guerra que ya había causado estragos.

Cerrado desde el 31 de Octubre del 2008, fue remplazado por el Berlin Brandenburg International (BBI), gran eropuerto de Schönefeld, situado en el suroeste. El actual aeropuerto principal, Tegel, deberá también cerrar sus puertas después del 2011. La ciudad de Berlin, propietaria desde septiembre del 2009 de los edificios y el terreno que circunda Tempelhof, no esconde su complacencia al ver a los inversionistas privados proponer un proyecto viable e innovador para sacar provecho a éste inmenso espacio. Hace falta precisar que el mantenimiento del edificio cuesta más de 14 millones de euros por año, y que las propuestas recientes (parque de industrias innovadoras, plató de rodaje para los estudios cinematográficos, barrios residenciales, etc) no han obtenido la unanimidad…

Tacheles

Más que saber si una alternativa artística es posible en los squats de Berlin, se ha estado discutiendo cuánto tiempo se llevaría antes de que ésta pueda ser recuperada por las instituciones, que se han visto amenazadas por los promotores inmobiliarios. El Kunsthaus Tacheles, inmenso squat de 6000m2, situado en pleno centro de la ciudad (en el barrio de Mitte) y dedicado al arte y la cultura libres, es emblemático de la lucha que dirigen un grupo de artistas que viven en Berlín. Desde 1990, el complejo artístico se ve amenazado con cerrar, ya que los propietarios del lugar, el grupo inmobiliario Fundos, desea erigir allí un centro comercial y un hotel de lujo. Las obras están actualmente en curso, y pronto los inmuebles de oficinas y vivienda se levantaran alrededor del squat. Queda por saber cómo harán los nuevos habitantes para entenderse con los antiguos, lo que provocará, sin duda, un interesante fenómeno sociológico.

Al día de hoy, la balanza se inclina claramente al Oeste, dentro de una ciudad antes bipolar, como si la vida estuviera detenida durante algunas décadas para todos los alemanes del Este; la tentativa de borrar progresivamente su pasado, en efecto doloroso, tiende a reforzar la nostalgia de una parte de la población. En paralelo, las inmobiliarias e inversionistas comienzan a interesarse en una ciudad que fue alguna vez gris y repelente: en sus numerosos barrios antiguos sin herencia, en sus vacíos sorprendentes que constituyen todo su encanto. Y ya que la ciudad se encuentra en grave dificultad financiera, con más de 60 millones de euros de deuda al día de hoy, su liberación de los numerosos proyectos es ineluctable.

Berlín, a partir de ahora en busca de un proyecto urbanístico global, no puede, desgraciadamente, asumir los gastos. Esperamos simplemente que los diversos proyectos de mantenimiento, tengan por consecuencia directa la de llenar los vacíos y no la de asfixiar la ciudad.

Das Schweigen

Ekel der die Welt ergreift
Hass der durch die Herzen fliesst
Verderben das durch die Reihen zieht
Des Menschen edle Reihen
In denen Gleiches nur zu Gleichen steht
Dazwischen eine Kluft sich schlägt
Und Rassen wie Geschlechter trennt
Oh Ekel der sich der Welt bekennt
Kein Mensch hat es gesehen
Kein Mensch hat es gehört
Kein Mensch wird etwas sagen
Und kein Mensch wird danach fragen
Die ganze Strasse riecht nach Blut
Doch es ist nichts geschehen
Diese Hände zum Beten gefalltet
Diese Hände zum Tšten bereit
Diese Hände beten um den Frieden
Diese Hände werden sie in Fesseln legen
Dieser Mund bittet um Gnade
Dieser Mund spricht von Schuld
Dieser Mensch zerbricht und stirbt
Dieser Mensch wird leben
Diese Augen haben es gesehen
Doch diese Augen schliessem sich
Und ungehindert fliesst das Blut
Und das Schweigen wird unertrŠglich laut

El Silencio

Asco que toma al mundo
Odio que corre por los corazones
Pudrición que corre por las líneas
Líneas nobles de los hombres
En quienes lo mismo solo esta para compararse
En medio se abre un abismo
Que separa razas y sexos
Asco que se adhiere a esta tierra
Ningún hombre lo vio
Ningún hombre lo escucho
Ningún hombre dirá algo
Y ningún hombre preguntara por ello
Toda la calle huele a sangre
Pero no ha pasado nada
Estas manos unidas para rezar
Estas manos listas para matar
Estas manos ruegan por la paz
Estas manos que los ataran
Esta boca ruega por piedad
Esta boca habla de culpa
Este hombre se quiebra y muere
Este hombre vivirá
Estos ojos lo vieron
Pero estos ojos se cierran
No para de correr sangre
Y el silencio se vuelve insoportablemente fuerte

Vancouver ofrecerá Olimpiadas de Invierno Ecológicas

2009-10-06T00:07:00.000-05:00

En 2010, Vancouver recibirá a miles de atletas y personas de todo el mundo durante los Juegos Olímpicos de Invierno que se llevarán a cabo en ésta hermosa ciudad de Canadá. Todo ha sido planeado cuidadosamente tomando en cuenta aspectos de Sostenibilidad y Ecología.

Las Villas Olímpicas han sido proyectadas de manera que cumplan todos los estándares de ahorro de energía, obteniendo una certificación LEED de oro; lo que significa que el proyecto costará más de lo necesario, pero será en beneficio del ambiente y los habitantes de la ciudad.

El complejo de 1.4 millón de piés cuadrados, acomodará a 3.000 atletas que compiten en los Juegos Olímpicos de invierno, que comienzan el 12 de febrero de 2010. Proyectado por la firma de arquitectos HBBH Norm Hotson junto con VIA Architecture y la sociedad paisajística PWL, la aldea se está construyendo en última franja subdesarrollada de la costa de Vancouver, en un sitio industrial abandonado. Entre los diseñadores de los edificios se incluyen Arhtur Erickson, Merrick Architecture, el grupo GBL, Lorenzo Doyle Wright, Walter Francl y Nick Milkovich; todos con sus oficinas en Vancouver.

"Nos hemos enfocado en los aspectos ambientales de los edificios que están siendo construidos, " dice Linda Coady, vicepresidente de Sostenibilidad del Comité Organizador de Vancouver (VANOC) para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y los Juegos Paralímpicos.

"El compromiso sostenible de las Olimpiadas de Vancouver fue algo que eligieron los ciudadanos " expresó Coady. "Era básicamente una condición que los ciudadanos de Vancouver y Whistler impusieron”. Consecuentemente, todos los edificios y lugares cumplirán criterios Ecológicos y Sostenibles.

La primera etapa del proyecto, tendrá 16 edificios. Se utilizarán medios alternativos para procurar gas y gracias a un sistema de recolección de agua de lluvia ésta podrá reutilizarse para riego de los espacios verdes así como de las cubiertas verdes de los edificios que componen el complejo.

El proyecto ejemplifica el diseño sostenible. Como explica Scot Hein, planificador mayor para la ciudad de Vancouver: “(…) el sitio de 100 acres (aproximadamente ocho manzanas), está orientado hacia el Oeste, aprovechando al máximo la luz del día y la ventilación natural”.

Las características ecológicas incluyen la recolección del agua de lluvia, un sistema de la recuperación de calor por medio del sistema de alcantarillado y las cubiertas verdes; los interiores contendrán los materiales bajos en VOC (compuestos orgánicos volátiles), hechos de recursos reciclados o sostenibles. Uno de los edificios está diseñado para generar tanta energía como utiliza.

“El desarrollo de la aldea olímpica representa una fuerte declaración cívica en lo que respecta a la calidad del espacio público y la dirección del desarrollo sostenible,” dice al arquitecto Nick Milkovich, cuya firma diseñó los dos edificios residenciales más importantes del complejo.

Quizás la cualidad más sostenible es el plan de largo plazo para el sitio: Una vez que los juegos hayan terminado, la aldea Olímpica será convertida en un desarrollo de uso mixto.

“Casi ninguna adaptación será necesaria después de los juegos,” dice a Smith. Las unidades a nivel del suelo que servirán como instalaciones para entrenamiento, comedor y cuidado médico para los atletas serán transformadas en restaurantes y tiendas; mientras que los demás edificios se convertirán en residencias privadas En total, 737 residencias se pondrán en venta; en las dos torres diseñadas por Milkovich, estas propiedades horizontales pueden alcanzar un valor de $4.3 millones de dólares cada una.

Muchas ciudades que han sido sede de los Juegos Olímpicos, tales como Atenas y Barcelona, se han quedado con edificios vacíos y sin uso después de los juegos. Con ésta Aldea Olímpica, Vancouver no se preocupa por lo que Smith ha llamado la “maldición olímpica”. Según Smith, de las 300 unidades puestas ya a la venta, se ha vendido el 90%. El resto se pondrá en el mercado una vez que los Juegos hayan terminado.

Granjas Verticales

2009-08-05T00:12:00.000-05:00

Para algunos visionarios, es fácil imaginar al mundo en el año 2050 con casi un 80% de la población del planeta viviendo en centros urbanos y cultivando sus frutas y verduras en rascacielos. Ésta idea ha servido de inspiración para un sinnúmero de diseños que se acercan cada día más a convertirse en realidad.

A continuación, se exponen 5 ejemplos de diseños arquitectónicos sustentables de Granjas Urbanas que seguramente revolucionarán no sólo la Arquitectura, sino también la Agricultura. Con el paso del tiempo, éstos edificios no solamente proveerán alimento para cientos de miles de personas, sino que también serán de gran ayuda en sitios donde disminuye día con día el espacio utilizable.

Uno de los primeros diseños de éste tipo, lo realizó Chris Jacobs en conjunto con el padre del concepto de la “Granja Vertical”: el Dr. Dickson Despommier de la Universidad de Columbia. Su ideal era que cada una de las “eco-torres” que componían el proyecto produciera más energía, alimentos y agua (via condensación/purificación), de la que consumirían todos sus habitantes. Con éste objetivo en mente, reunió arquitectos, ingenieros, economistas y urbanistas para desarrollar una maravilla sustentable de alta tecnología.

El Arq. Pierre Sartoux del Atelier SOA, ha dado un gran paso adelante con su propuesta de ésta Granja Vertical. Una piel translúcida envuelve la estructura, permitiendo el paso de luz solar en lugares específicos, dando lugar a distintas funciones espaciales. El sistema de aire acondicionado y calefacción del edificio se planeó de acuerdo a la dirección de los vientos de la zona, haciendo circular al Oxígeno y el Dióxido de Carbono entre los espacios para habitar y los de siembra de alimentos. La estructura, aunque simple a la vista, está diseñada para soportar carga muerta adicional en los pisos de cultivo, lo que hace al edificio no sólo más durable, sino también sustentable.

Dado que la mayoría de los centros urbanos están ya densamente poblados, One Designer ha realizado una propuesta que consiste en una serie de estructuras que se empotran a edificios existentes. Éstas estructuras modulares podrían proveer jardines y espacios recreativos, e incluso podrían funcionar como filtros de aire para los edificios adyacentes. En algunos casos, podrían dotar de estabilidad estructural a edificios antiguos y así prevenir su demolición. Arquitectónicamente, éstas unidades modulares sobresalen del contexto, añadiendo otra capa a la jerarquía visual de las ciudades.

La firma Mithun, ha desarrollado un convincente proyecto para una Granja Vertical, incorporando varias estrategias de la Arquitectura Ecológica a un edificio de uso residencial y comercial para el centro de Seattle. La estructura se diseñó como si fuera un organismo vivo: auto suficiente y con la capacidad de adaptarse a su entorno. El diseño incluye autosuficiencia de agua y energía de la recolección de aguas de lluvia, aguas grises y celdas solares. Además, propone espacios para la siembra de vegetales y granos e incluso espacios para granjas avícolas.

En Toronto, Canadá, el Arq. Gordon Graff desarrolla un proyecto que consiste en una Granja Vertical de 48 niveles y millones de metros cuadrados de espacio útil. Éste edificio, una vez construido, será capaz de alimentar a decenas de miles de personas cada año. La mejor parte es que, particularmente en Canadá, el éxito de las cosechas del edificio no dependerá de las condiciones climáticas. Como un gesto arquitectónico y urbanístico, ésta propuesta no sólo respeta su contexto, sino que se diferencia de los demás con sutiles capas de vegetación.

Dependiendo de la concepción que uno tenga de la ciudad de Las Vegas, podría ser el primer o el último sitio en que uno podría imaginarse la edificación de la primer Granja Vertical. Los alimentos no servirían para dar de comer a las masas hambrientas, por supuesto. En cambio, servirán para agraciar los platillos de los turistas que acuden a casinos y hoteles. Aún así, como prototipo, tiene un gran potencial para generar un fuerte interés que eventualmente podría inspirar futuros proyectos. Si el edificio resulta ser redituable y sustentable (la mejor combinación), esperamos que sea el primero de muchos de su clase.

Arte Urbano Subversivo

2009-07-06T00:19:00.000-05:00

Artículo relacionado: “Arte Urbano”

En los tiempos en que vivimos, es fácil verse atrapado por la rutina y de pronto encontrarse a si mismo caminando por la ciudad con el piloto automático puesto, sin siquiera notar lo que hay alrededor. Los artistas urbanos buscan sacudirnos un poco, forzarnos a mirar dos veces, dar un giro a las ideas preconcebidas de nuestra vida diaria. Éstos artistas usan las calles como un escenario para su trabajo artístico, llamando la atención hacia los problemas sociales y cuestionando qué clase de comportamiento es “adecuado” en ascensores, en el metro o en las tiendas departamentales.

Entre éstos artistas se encuentra Mark Jenkins. Sus variadas obras oscilan entre patos hechos de cinta de embalaje flotando en un charco, un hombre que parece asomarse a través de una pared de hormigón y el abominable contraste de un alegre racimo de globos atado a lo que parece ser un cadáver que flota sobre el agua. Éstas son algunas creaciones de éste artista urbano, para quien el espacio público no es más que un lienzo en blanco, listo para recibir los colores más vibrantes.

En las palabras de Mark Jenkins: “Hay oposición, riesgo; pero creo que eso sólo nos muestra que el arte urbano es la clase de frontera donde no existe un límite claramente definido. Me parece bien que las personas conciban al espacio público como un campo de batalla contra el gobierno, con campañas publicitarias y artistas callejeros unidos, revueltos, como una extraña fusión.”

Un ejemplo de ésta fusión es lo sucedido en las calles de Portland. La simple adición de contenedores anaranjados a seis esbeltos árboles bastó para transformarlos instantáneamente en zanahorias frescas, obligando a los transeúntes a leer la pegatina que anunciaba un local de verduras. Éste ejemplo constituye una sutil publicidad que añade un sentido caprichoso a un entorno urbano común y corriente.

Otro artista urbano que juega con los límites del arte callejero es Lucas Murgida, quien ha convertido una cómoda ordinaria en un Caballo de Troya. Quien encuentre ésta moderna y nueva cómoda abandonada en un callejón, pensará que es su día de suerte. Lo que nunca podría imaginarse es que dentro de la cómoda se encuentra Lucas, esperando hasta encontrarse en un sitio privado para emerger.

Mugida explica su proyecto de la siguiente manera: “En éste proyecto, es evidente que en un principio las personas no saben cómo mirar la cómoda, pero al final, triunfa la regla de oro de los Estados Unidos (finders keepers, losers weepers) y lo reclaman como propio. Yo lo que pretendo es invadir el espacio personal de quien hizo el hallazgo y reclamarlo como mi propio espacio público”.

Existen artistas callejeros que alteran sutilmente el entorno urbano, algunas veces para hacer un manifiesto y otras sólo por diversión. Tal es el caso de SpY, un artista español que describe su propio arte como una “divertida re-apropiación de los elementos urbanos”, transformándolos en su estudio y luego instalándolos en las calles. Su objetivo es romper con la monotonía autómata diaria de la vida urbana al hacer que las personas adviertan la existencia de las cosas como si las estuvieran viendo por primera vez.

El grupo Impov Everywhere, juega con experimentos simples llevados al extremo, explorando así las infinitas posibilidades que una situación puede desencadenar. Uno de éstos experimentos consistió en insertar una docena de personas (vestidas como empleados) a una tienda Best Buy en Manhattan sólo para observar qué es lo que pasaría. Éstos empleados falsos, simplemente se esparcían por la tienda. Si los clientes les hacían alguna pregunta tomándolos por empleados verdaderos, ellos la contestaban de la mejor manera posible. Como era de esperarse, los empleados de Best Buy, confundidos al principio, llegaron al pánico. Convencidos de que ésta broma era una especie de ataque premeditado, llamaron al 911 para pedir ayuda e hicieron uso de todo el personal de seguridad disponible para aprehender a sus “atacantes”. ¡Todo ésto sólo por un grupo de personas usando un polo azul y pantalones color khaki!

Artgineering, es un grupo de arquitectos holandeses que busca provocar situaciones en la cotidianeidad de un embotellamiento de autos. Basados en la premisa de que mientras las personas esperan en sus autos, se aburren e impacientan; éste grupo de artistas idearon una solución para brindar diversión al conductor que espera varado en el tránsito: los FILEangels. Los FILEangels son motociclistas que distribuyen “FILEkits” (“file” en holandés significa tránsito). Éstos paquetes contienen objetos como una pistola de agua, una Biblia y un preservativo; todo de manera gratuita. La idea era transformar una situación negativa en una positiva, dando a los conductores de automóviles una razón para salir de sus vehículos e interactuar con los demás.

Mientras algunos artistas alteran la realidad, otros en cambio la hacen evidente. En éste caso se encuentra Adrian Kondatowicz, quién distribuyó por todo Nueva York bolsas de basura biodegradables de color rosa con puntos blancos. De ésta forma logró que las bolsas de basura de cada calle resaltaran para que fuera posible observar a simple vista la gran cantidad de basura en un ambiente urbano. Éste artista callejero, no sólo pintó las calles de Nueva York de un rosa brillante, sino que despertó la conciencia social por el medio ambiente y la belleza de los espacios urbanos al mismo tiempo.

Ha llegado un momento en la vida de la humanidad en que necesitamos de una nueva energía, una motivación extra y sobretodo, una distracción que llene nuestro cerebro de “oxígeno”, tan difícil de encontrar en la selva de asfalto.

Quizás el conocimiento de la existencia de los artistas urbanos logre hacernos mirar dos veces y ponernos alerta ante los cambios que suceden a nuestro alrededor, en nuestras calles y espacios públicos.

Cubiertas verdes que limpian el aire

2009-06-28T18:18:00.001-05:00

México DF es uno de los centros urbanos más grandes en el mundo, por lo tanto, no es difícil imaginar que su índice de contaminación del aire es bastante elevado. Con una población estimada en 22 millones de habitantes, la ciudad de México representa un peso impresionante para el Valle de México; por lo que en años recientes, arquitectos y urbanistas han examinado soluciones para combatir la densidad del smog. Este despampanante Parque Vertical pretende infundir espacios verdes en forma de un rascacielos modular, hecho a base de módulos que se apilan. La estructura funciona a base de energía solar y el edificio recicla el agua que consume.

México es un país partidario del uso de las cubiertas verdes (el primer edificio con certificación LEED de oro en Latinoamérica se encuentra aquí) y está comprometido a mejorar el ambiente para su población.

Con éste propósito, Jorge Hernández de la Garza, Rodrigo Ambriz, Michael Smith y Eric Cosío, han diseñado un sistema constructivo (con cubiertas verdes) que consiste en una estructura modular y altamente flexible, cuya principal característica es que sus módulos pueden apilarse de forma vertical u horizontal con el fin de crear una malla.

El uso de un sistema modular, permite a los constructores posicionarlos en distintos sitios dentro de la ciudad de México, así como de otros centros urbanos.

El módulo no sólo permite la creación de espacios para vivir y/o trabajar, sino que también contribuye a la recuperación del agua y el almacenamiento de energía solar, ya que la estructura está provista de paneles solares.

Mientras los módulos se apilan de forma vertical, también van expandiéndose en el sentido horizontal con el fin de crear toldos para locales comerciales a nivel de acera.

La naturaleza modular de ésta estructura, permite también la adición de distintas “pieles”, de forma tal que los espacios cerrados son una posibilidad. Éstos espacios cerrados podrían albergar comercios, residencias o incluso elementos de una granja urbana.

¿Existirá acaso una tendencia hacia las granjas urbanas? O ¿Será que los techos verdes realmente proveen de tantos beneficios?

GBC

Un parque entre las nubes

2009-06-03T16:57:00.000-05:00

No es ningún secreto que los neoyorquinos harían cualquier cosa para tener más espacios verdes; así que no nos sorprende que un grupo de activistas comunitarios hayan dedicado más de 10 años en reclamar una vía de tren abandonada que se eleva por encima de la ciudad, desde la calle 34 hasta la calle Gansevoort, para convertirla en un parque.

Los grandes esfuerzos de ésta asociación, llamada “Friends of the High Line” se vieron recompensados cuando se les dió la oportunidad de hacer realidad su sueño de convertir un espacio residual de la ciudad en un parque familiar y ecológico con espectaculares vistas al Río Hudson.

La asociación Friends of the High Line fué creada en 1999 con el propósito de dar vida a las pistas ferroviarias que funcionaron como tal por un periodo de 5 años (de 1929 a 1934). En su labor, han ganado el apoyo de la mayoría de los vecindarios cercanos, numerosas organizaciones de carácter cívico y miles de conservacionistas, abogados del espacio abierto, profesionistas del diseño y de empresarios no sólo de de Nueva York, sino de todo Estados Unidos.

Gracias al esfuerzo de ésta asociación sin fines de lucro, Nueva York recibirá muy pronto un nuevo espacio verde que se extenderá en las abandonadas vías de High Line. El parque ha sido diseñado con el objetivo de capturar la majestuosidad de la naturaleza y las ruinas industriales de la ciudad de Nueva York. La primera sección de éste paseo elevado abrirá a finales de Junio.

Desde 2006, el proyecto ha estado en manos de la prestigiada firma paisajística Field Operations (responsables del diseño del paisaje de la Bienal de Londres y el proyecto para el Guggenheim de Guadalajara); y de los arquitectos Diller Scofidio + Renfro (reconocidos por el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y el Museo Nacional de Historia Afro-americana).

A su cargo, la elevada ferrovía de 1.6 millas de longitud, pasará de ser un espacio olvidado lleno de hierbas y desperdicios a un espacio público que contendrá senderos modulares, pisos flotantes, bancas diseñadas especialmente para el proyecto y una increíble y abundante flora, seleccionada por el diseñador holandés Piet Oudolf.

El Sundance Channel, ha dedicado una serie de 10 vídeos (disponibles online), que tratarán aspectos como la popularidad y el apoyo que el proyecto ha ganado a través de los años. Ésta serie de episodios, que llevarán por título “High Line Stories”, incluirán entrevistas con 10 personas involucradas en el proyecto, desde autoridades gubernamentales como Adrian Benepe y Amanda Burden hasta celebridades como Ethan Hawke.

Así que si te encuentras en Nueva York éste verano, te sugerimos que vayas a Eleni’s en el Mercado de Chelsea, compres unas magdalenas recién horneadas y te encamines a éste maravilloso parque que promete ser un paseo maravilloso desde donde podrás disfrutar las hermosas vistas del Hudson.

GBC

Arquitectura Ecológica, Parte I

2009-05-23T11:30:00.002-05:00

El “movimiento verde” ha barrido el mundo, situando a la Arquitectura en el umbral de una nueva Revolución Industrial – siendo los edificios los mayores consumidores de energía en el mundo. Los presupuestos limitados y el número restringido de clientes, limitan la labor de muchos arquitectos contemporáneos. Algunos industriosos innovadores, sin embargo, están rompiendo las barreras de lo convencional para darnos a conocer el futuro del diseño ecologista.

Algunos de los proyectos pertenecientes a éste movimiento, están ya en proceso de ser construidos; mientras que otros puede ser que nunca vean la luz. Todos, sin embargo, comparten una perspectiva respetuosa del medio ambiente, visionaria, que amplía los límites del diseño sostenible contemporáneo. Desde las eco-ciudades flotantes a los rascacielos-granjas sostenibles; desde una arquitectura que se dobla a manera de origami hasta ciudades de gigantes púas, aquí se analizan algunos diseños que desvelan lo que podría ser el futuro de la “Tecnología Ecologista”.

* Dada la extensión del artículo, éste se ha dividido en dos partes, dejando las conclusiones para la parte final.

GBC

Dar click en las imágenes para ampliarlas.

Albergues de emergencia basados en Origami (Fuente)

Después de un terremoto de 7.9 en la escala de richter en el centro de China, el gobierno planea un extenso proyecto de reconstrucción que incluye proveer más de 1.5 millones de albergues temporales para las víctimas del terremoto. Se trata de una estructura cinética que muestra las características de un paraguas o de un abanico. Una estructura para instalación instantánea que, de acuerdo con el cambio de requerimientos y la topografía del sitio, puede reproducir una infinidad de escenarios.

La belleza de estas estructuras de bambú elegantemente dobladas, no solamente radica en su piel exterior. Los módulos individuales pueden ser configurados para lograr diversas condiciones ambientales y crear una variedad de espacios sin comprometer su estabilidad estructural. Las estructuras son notablemente sencillas de transportar en forma plana y de montar en el sitio. Además, es fácil reciclarlas conforme la necesidad lo exija, ya que están constituidas de material orgánico. Con todas estas ventajas sostenibles y prácticas, hay que preguntarse si éstas estructuras de origami no tendrían aún más aplicaciones además de actuar como albergues de emergencia.

Ciudades-Estrella sustentables (Fuente)

De las imágenes que se muestran, podríamos concluir que MAD architects están, sin lugar a dudas, completamente locos. Sin embargo, su diseño de ciudad-estrella – aunque técnicamente complejo y estéticamente surrealista – constituye un diseño con tantos beneficios, que habla por si solo. La pequeña cimentación y la fuerte geometría estructural de éstas raras sub-ciudades, las hace autoportantes, es decir, no perjudican el área donde se instalan. Son enteramente sustentables y están equipadas para operar como ciudades autónomas que interactúan de forma selectiva con el contexto.

Vegitectura: diseño de una comunidad sustentable (Fuente)

¿Qué pasaría si los arquitectos consideraran a la ecología como un material de construcción, un material integral que se pensara durante el proceso de diseño o incluso como la base del mismo?

Este diseño de una comunidad visionaria envuelve en verde cada capa, aspecto y dimensión del diseño hasta el punto donde la sostenibilidad corre por el proyecto final como una cinta móvil, completamente entretejida con el resto de la arquitectura en el sitio.

Casa orgánica en crecimiento (Fuente)

¿Para qué comprar o construir una casa cuando podrías cultivar la tuya? Éste es precisamente el concepto detrás de “Fab Tree Hab”, la arquitectura que crece con el tiempo. Pesados árboles se van entretejiendo para formar la estructura principal, mientras materiales más ligeros se usan para crear conexiones y cubiertas más detalladas. El resultado es una mezcla de planeación e ignorancia, orgánico y construido; siendo el resultado final casas completamente diferentes entre sí.

Un centro ecológico para la ciudad de Las Vegas (Fuente)

¿La ciudad del pecado será ecológica? Si, no es una broma. El proyecto para el centro de la ciudad de Las Vegas supera el metraje cuadrado de cualquier edificio registrado en la LEED (Leadership in Energy and Environmental Design). Considerando la aislada ubicación de la ciudad de Las Vegas y sus limitados recursos naturales, nos encontramos ante uno de los proyectos más sustentables en el mundo.

El edificio más ecologista del mundo (Fuente)

Dejando de lado el elegante diseño que hace a éste edificio tan especial, está el hecho de que genera energía para su propia construcción. La cubierta, que se arma primero, está constituida por paneles solares que proveen de energía para la construcción del resto del edificio. Cuando esté terminado, la estructura tendrá el más bajo consumo de energía por metro en el mundo y lo que es mejor, generará mucho más energía de la que consume.

Ciudad Piramidal Sustentable (Fuente)

Es difícil ser conciente de la escala de éste masivo Ziggurat, que podrá albergar a 7 millones de personas en su interior. Una vez funcionando, ésta estructura constituirá una ciudad por si misma; completa con transporte público desplazándose no sólo horizontal, sino también verticalmente. Está diseñada para ser neutral al carbono y para atraer mucha de su energía de una red externa de paneles solares, cubriendo casi toda la superficie exterior.

La casa del árbol para el futuro (Fuente)

Algunas casas en árboles son instaladas bajo las copas de éstos, otras se anclan a los árboles mismos; pero ésta casa de árbol de diseño retro-futurista se levanta suavemente por encima del arbolado. La estructura modular prefabricada puede configurarse dependiendo de los obstáculos y oportunidades que ofrezca el sitio, así como de las necesidades espaciales específicas de cada cliente. Esta casa está diseñada para construirse en pocas semanas.

Diseño futurista de un “Yurt” para nómadas (Fuente)

Éste diseño llamado LifePod, luce como un exótico micro-resort. Está provisto de patas que se transforman y adaptan a varias superficies e incluso puede suspenderse en el aire para minimizar su impacto en el ambiente circundante. De diseño minimalista en su interior y exterior, la fuerte estructura está pensada para una máxima durabilidad, aumentando así su sustentabilidad.

Estadio prefabricado portátil (Fuente)

La mayoría de las giras de promoción que realizan los artistas hoy en día, llevan consigo todo lo necesario para montar el show, a excepción del recinto donde se presentarán. Esta estructura que hace las veces de estadio o sala de conciertos, está diseñada para colapsarse y reconstruirse en cualquier lugar. Algunas de sus partes estructurales son ultra ligeras, otras son inflables y el resto de los materiales de construcción están diseñados para ser almacenados ocupando muy poco espacio, dentro de 30 contenedores. Además, ésta estructura es de construcción rápida, tomando el proceso de montar y desmontar alrededor de 2 semanas.

Continuación Parte II…

Arquitectura Ecológica, Parte II

2009-05-22T13:08:00.000-05:00

Aquí continúa el análisis de propuestas que pertenecen a la llamada Arquitectura Ecológica.

Arquitectura Ecológica, Parte I.

Elegante centro deportivo sustentable (Fuente)

La despampanante cubierta de éste centro para la práctica del automovilismo está diseñada para recordarnos las curvas de un auto de carreras, pero también para adaptarse a los patrones de asoleamiento y viento y así aprovechar al máximo las estrategias de cosecha energética. Los espacios interiores y exteriores se fusionan para conectar a los visitantes con los competidores. Éste diseño, desde su concepción, es un excelente ejemplo de la integración de la estética con el pensamiento ecologista.

Una gran aguja en Siberia (Fuente)

Una estructura tan espléndida es lo último que uno podría esperar encontrarse en la lejana y congelada Siberia. Éste edificio de uso mixto engloba una gran variedad de programas en una singular y expresiva configuración espacial sobre una colina, visible desde millas a la redonda. Los usuarios de las distintas tipologías (vivienda, firmas corporativas y recreación), convergen bajo un mismo techo. Dado el crudo clima de la región, no es una sorpresa que los arquitectos integraran un gran número de estrategias para aprovechar las horas del día y el calor de la luz solar, particularmente durante los meses de invierno.

San Francisco del futuro (Fuente)

¿Cuál será la apariencia de las ciudades más grandes del mundo en 10, 20 o hasta 50 años? Éste extraño e ingenioso diseño usa estructuras geotermales en forma de hongo para extraer el calor y el agua del centro de la tierra; además de flores caprichosas que provocan la humedad en el ambiente para propiciar el crecimiento de algas, que servirían para convertirlas en hidrógeno para combustible. Es posible que éste proyecto nunca llegue a realizarse, pero constituye un buen ejercicio el pensar acerca de los problemas potenciales de un futuro cuya re-urbanización parece inevitable.

Rascacielos triangular sustentable (Fuente)

El edificio fue diseñado para lucir como una pirámide masiva desde un ángulo y como una forma esbelta visto de perfil. Se trata de un diseño que reduce la producción de sombra en otras construcciones, lo que minimizaría su exposición a la luz natural. Al mismo tiempo, su orientación también la habilidad de tomar ventaja del viento con propósitos energéticos.

Complejo de Casas Ecológicas junto al lago (Fuente)

Construir residencias en medio de la naturaleza sitúa al arquitecto en una posición difícil, ya que debe balancear las necesidades del cliente con el deber de proteger el ecosistema que lo rodea. Éstas casas se integran al ambiente circundante, y además, están ubicadas de forma que evitan la desaparición de ciertas especies.

Rascacielos sustentable de muros vivos (Fuente)

Éste rascacielos sustentable no es ecológico solamente en la superficie, como muestra el muro viviente de las imágenes; sino que también incorpora numerosos paneles fotovoltaicos, estrategias de ventilación natural y su propia planta generadora de biogas. Uno de los aspectos más admirables de éste diseño, es la manera en que invita al público a subir y experimentar los jardines del edificio, caminando por senderos que también llevan al acceso de restaurantes y otros espacios para el uso público.

Rascacielos sustentable en Dubai (Fuente)

Quizás el aspecto decepcionante de éste diseño de torre sustentable, es el hecho de que lo que parece ser a primera vista una enorme turbina de viento situada en la parte superior del edificio, es simplemente un observatorio. Ciertamente ofrece hermosas vistas a los visitantes; pero para un edificio que busca la certificación de plata de la LEED por sus estrategias de conservación de la energía y el agua, parece que se les ha ido de las manos una oportunidad importante para transformar éste diseño de bueno a excelente.

Complejo de edificios ecologistas de uso mixto (Fuente)

Este asombroso conjunto de estructuras es otro ejemplo de integración entre una apariencia única y estrategias ambientalistas esenciales. Las superficies curvas no son solamente agradables visualmente, sino que además cumplen distintas funciones como el aprovechamiento de los vientos y la energía solar.

Rascacielo-granja (Fuente)

Aunque sólo uno de éstos edificios está en planeamiento (en Las Vegas), la idea de un Rascacielos-Granja está siendo considerada con por muchos arquitectos y constructores de renombre. Las ventajas son innumerables. Un Rascacielos-Granja trae alimento al corazón de la ciudad; es una solución sustentable a los costos de transporte y expendio de energía. Construir verticalmente, minimiza la huella de los edificios y maximiza las áreas de producción interna, así como también crea la posibilidad de crear espacios de múltiples alturas, según lo requieran las diferentes condiciones. Por ahora, para muchos, éste tipo de proyectos son prohibitivos debido a los altos costos.

Ciudades flotantes sustentables (Fuente)

El proyecto “Lilypad” podría ser uno de los más complejos y visionarios que se han concebido en los últimos tiempos. Cada uno de éstos “lirios” está diseñado para ser una ciudad autosustentable que puede viajar por los océanos del mundo y dar refugio a víctimas de desastres. Su fuente energética sería una combinación de calor, mar, sol y viento. Cada una de éstas ciudades tendría una enorme capacidad: medio millón de personas. El complejo diseño tridimensional crea montañas y valles, así como espacios para el ocio, de uso comercial y residencial; dándoles una complejidad orgánica que los hace de alguna forma espacios donde los humanos podrían pasar sus vidas enteras.

Conclusiones:

El reciclaje de materiales, el uso de materiales orgánicos, ciudades que generan más energía de la que consumen, el aprovechamiento de la energía solar y eólica, son algunos de los temas que abordan los proyectos anteriormente analizados. La mayoría son quizás utópicos ya sea por los elevados costos que requeriría hacerlos una realidad o por razones de viabilidad constructiva; sea como fuere, es importante resaltar que todos tienen algo en común: la conservación del medio ambiente y el aprovechamiento y reciclaje de los recursos naturales.

Detrás de cada propuesta, se encuentra un equipo de profesionistas preocupados por el futuro de nuestras ciudades y, en general, de nuestro mundo.

Creo que es importante el hecho de que está empezando a existir una conciencia colectiva respecto a éstos temas. La reurbanización de nuestras ciudades es inminente. Y aunque ahora parezcan ideas utópicas o hasta fantasiosas, poco a poco tendrán que ir aterrizando en proyectos factibles.

GBC

La Isla Zira Zero

2009-02-04T10:28:00.009-06:00

La Isla Zira Zero es un mega proyecto de 1.000.000 m2 para un centro turístico y un desarrollo residencial en la isla de Zira, situada a lo largo del mar Caspio.

Como democracia joven, Azerbaijan está volviendo a descubrir su identidad nacional imaginándose la isla de Zira como un paisaje arquitectónico basado sobre en la orografía natural del país.

Localizada dentro de la bahía en forma de medialuna de la ciudad capital de Baku, la isla de Zira incluye los siete picos de Azerbaijan, diseñados por el equipo de BIGarchitects y los ingenieros Ramboll para ser un modelo de desarrollo urbano sostenible, y un horizonte iconográfico reconocible desde la costa de la ciudad.

Bjarke Ingels, socio de fundador de BIGarchitects explica:

“Lo que proponemos para la isla de Zira Zero, es un paisaje arquitectónico basado en el paisaje natural de Azerbaijan. Ésta nueva arquitectura no sólo reconstruye las siluetas icónicas de los siete picos, sino que además crea un ecosistema autónomo donde el flujo de aire, el agua, el calor y la energía se canalizan de manera casi natural. Una montaña crea biotopos y eco-lugares, canaliza agua y almacena el calor, nos proporciona puntos de vista y valles, acceso y abrigo. Los siete picos de Azerbaijan son no sólo metáforas, sino también modelos vivos reales de los ecosistemas montañosos de Azerbaijan”.

Cada uno de los siete picos contiene un desarrollo residencial derivado de la geometría de una montaña famosa en Azerbaijan. Individualmente, cada montaña se convierte en un principio para mezclar funciones privadas y públicas. Las montañas forman un horizonte orgánico que se fusiona con la topografía natural de la isla.

Se trata de una densa y vibrante comunidad urbana conectada con una serie de villas resort privadas por medio de un valle público que se forma al centro, así como por las playas circundantes.

Un camino de acceso público, conecta a las montañas e invita a los visitantes a escalar hasta la cima de los siete picos. Además de los siete picos, el mega proyecto también incluye 300 villas privadas con vistas panorámicas hacia el mar Caspio.

Lars Ostenfeld Riemann, director del grupo de Ramboll, declara:

“La isla de Zira será un paso importante en el futuro del desarrollo urbano en el Cáucaso y Asia central. Con la ayuda del viento, el sol y los desperdicios, la isla producirá la misma cantidad de energía que consume. En una sociedad literalmente construida sobre petróleo, esto servirá como escaparate de una nueva forma de abordar el planeamiento sustentable. Después de otros proyectos ambiciosos de eco-ciudad como Dongtan en China y Masdar en Abu Dhabi, éste proyecto causará que las emisiones de dióxido de carbono de la gente que vive allí disminuyan para la próxima década. Desde un punto de vista de la Ingeniería, estamos emocionado por el desafío que representa que el diseño de los edificios refleje la forma de las montañas de Azerbaijan”.

ISLA ZERO

La visión de la isla de Zira es crear un desarrollo que sea totalmente independiente de recursos externos - es decir, una isla autónoma. Combinando lo mejor de la tradición azerbaijaní de sus edificios con la más nueva tecnología, la isla de Zira proveerá de espacios habitables de excelente calidad para las personas, con un uso mínimo de recursos. Será una muestra para el mundo, combinando la alta calidad de vida con un uso bajo de recursos.

SOL
Los edificios de la isla son climatizados por bombas de calor que se conectan con el mar Caspio que los circunda. Los paneles de energía solar integrados en la arquitectura, crean una fuente constante de agua caliente, mientras que las fachadas y techos fotovoltáicos estratégicamente localizados, proveen la energía necesaria para las funciones diurnas como las piscinas y parques acuáticos.

AGUA
Las aguas residuales y la precipitación excesiva se recoge y se lleva a una planta de tratamiento de aguas residuales, en donde se limpia, se procesa y se recicla para la irrigación. Las partes sólidas de las aguas residuales se procesan transformándolas en fertilizante para la isla. La constante irrigación y fertilización de la isla contribuye a la vegetación exuberante de una isla tropical, con una mínima huella ecológica.

VIENTO
La isla Zira Zero se beneficia del hecho de que Baku es “la ciudad del viento”. Cosechando la energía eólica a través de una granja de viento ubicada en la costa, la isla tendrá su propia fuente de alimentación de energía CO2-neutral. Además la localización de las turbinas de viento en la costa, abren la posibilidad de transformar las plataformas industriales de petróleo existentes en Baku plataformas de turbina de viento.

PAISAJE
La arquitectura del paisaje de la isla se deriva de simulaciones del viento producido de los microclimas creados por las montañas. Los patrones creados por el viento atravesando los siete picos propicia la planta de árboles y el diseño de espacios públicos. Donde los vientos llevan mayor fuerza la masa de árboles tendrá que ser más densa, provocando que la velocidad del viento disminuya y así provocar un agradable clima al aire libre.

GBC

Escúchame entre el ruido: Franz Ferdinand

2009-02-04T08:53:00.009-06:00

Franz Ferdinand es una banda de indie rock, formada en Glasgow, Escocia en 2002.

El nombre de la banda fue inspirado en un caballo de carreras llamado El archiduque. Después de ver correr el caballo en la televisión, comenzaron a discutir si "Archduke Franz Ferdinand" (Archiduque Francisco Fernando) sería un buen nombre para la banda, por las consecuencias que trajo la muerte del archiduque (su asesinato fue el más importante de los muchos factores que condujeron a la Primera Guerra Mundial).

La banda se destaca por el uso de imágenes vanguardistas rusos en el álbum y cubierta. Los ejemplos incluyen "You Could Have It So Much Better", que hace referencia a un retrato de 1924 de Lilya Brik por Alexander Rodchenko, "Take Me Out", que hace referencia a Una sexta parte del mundo, también por Rodchenko.

Tonight es su más reciente material, los invitamos a escucharlo.

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¿Se puede urbanizar contra el cambio climático?

2009-01-18T20:03:00.011-06:00

La cuestión del cambio climático continúa suscitando un encendido debate en todo el mundo. La perspectiva de un aumento en las temperaturas y en el nivel del mar, con la consecuente repercusión sobre las personas y los ecosistemas, nos hace preguntarnos si existe alguna forma de prevenir que ésta serie de fenómenos avance.

Por 'cambio climático' se entiende un cambio de clima atribuido directa o indirectamente a la actividad humana que altera la composición de la atmósfera mundial y que se suma a la variabilidad natural del clima observada durante períodos de tiempo comparables.

En respuesta a éste problema global, ha nacido una nueva manera de urbanizar en la Costa Mediterránea llamada Urbanarbolismo; cuyo objetivo es crear nuevos espacios naturales y aumentar las lluvias, utilizando la teoría de la retroalimentación mar atmósfera en el mediterráneo.

Proyecto Urbanarbolismo es una iniciativa para el diseño de urbanizaciones que reforesten el territorio y creen naturaleza en lugar de destruirla. La simbiosis entre la arquitectura y la vegetación permite que tanto el hombre como el espacio natural salgan beneficiados.

No se trata de hacer parques y jardines, que consumen excesiva agua y están formados en su mayoría por especies foráneas que no se integran a los ecosistemas de cada sitio. Se trata de crear bosques de especies autóctonas, impermeabilizar menos del 12% del suelo disponible, generar corredores ecológicos, respetar los cauces de agua como los principales espacios de vida; y todo ello sin perder edificabilidad.

En el Urbanarbolismo se plantean dos objetivos principales:

1. Naturaleza urbano-protegida. Lograr que el proceso urbanizador genere naturaleza.

2. Urbanizaciones que aumentan los índices pluviométricos. Crear urbanizaciones que provoquen lluvia mediante un aumento de la evapotranspiración.

Al urbanizar no solo debemos crear un espacio para nosotros, debemos mejorar los ecosistemas que ya habían en ese lugar y si no los había incentivarlos.

En su sitio web, podrán encontrar una variedad de interesantes proyectos, entre los que destaca la Torre I-214, refrigerada mediante un bosque.

La torre contribuye a la formación de tormentas orográfico-convectivas mediante la elevación de aire con gran contenido de humedad, a la depuración de aguas residuales del nucleo de la urbanización y a la reforestación del territorio.

La vegetación posee una gran capacidad para refrigerar el ambiente: un haya adulta (fagus silvatica) tiene una potencia de refrigeración de 1000 megajulios/día. Cada litro de agua evaporada por la vegetación produce 2300 kj (0.64kWh) de enfriamiento. La capacidad del hombre para aprovechar esta energía ha sido limitada dado que la mayor parte de la refrigeración producida por la vegetación no repercutía en la climatización de la Arquitectura y se perdía.

La Torre I-214 utiliza el área reforestada bajo sus pies para refrigerarse en verano. El aire caliente del entorno es succionado por el núcleo central de la torre, esto hace circular el aire a través de la vegetación que lo enfría, después lo hace entrar en la torre proveyendo de aire fresco a las viviendas.

Sinceramente les recomiendo seguir la liga de Urbanarbolismo y conocer el proyecto a profundidad.

Me parece que todos estamos comprometidos a mejorar el mundo donde vivimos desde la disciplina que cada uno ejerza. Desde éste pequeño espacio, les envío una felicitación muy grande al equipo de Urbanarbolismo, esperando que sirvan de inspiración para muchos de nosotros.

GBC

Un TIP:

Me he encontrado con un sitio web llamado Land8Lounge que les resultará muy útil a Arquitectos y Paisajistas. Se trata de una especie de Facebook, pero orientado a la promoción de profesionistas. Da la opción de subir imágenes de trabajos realizados y añadir un Curriculum Vitae entre otras más. ¡Los invito a probarlo!

Escúchame entre el ruido: Mickey 3D

2009-01-18T18:07:00.015-06:00

Mickey 3D es una banda de rock francesa originaria de Saint-Étienne fundada en 1997 cuando Mickaël Furnon alias Mickey y Aurélien Joanin alias Jojo se separaron de la banda local 3Dk. “Matador” es su último álbum.

Ahora que se han dado un descanso, Mickey lanzó un disco como solista, cambiando su nombre artístico por “Mick est tout seul”.

Desde hace 3 años, Mickey ha acumulado un gran número de canciones sin terminar que compuso en sus ratos libres o durante las giras de Mickey 3D. Mick utilizó el tiempo de pausa que tomó la banda para completar su trabajo y concretar un album frágil e íntimo, titulado “Les Chansons Perdues” (“Las canciones perdidas”). En éste álbum nos encontramos a un Mickey totalmente solo, literalmente, ya que es él quien toca todos los instrumentos.

Les invitamos a escuchar un par de discos de buen rock francés: “Matador” y “Chansons Perdues”.

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¿Estudiar y/o Trabajar en el extranjero? …Y, ¿Porqué no?

2009-01-11T11:57:00.022-06:00

Mudarse para un nuevo país ofrece nuevas e interesantes oportunidades, pero es una decisión que requiere de mucho valor.

Ya que ambas hemos vivido esa experiencia, nos gustaría compartir con nuestros lectores aquellas recomendaciones que puedan guiar a quienes tienen ésta inquietud.

Sin importar el país de donde provengas o hacia dónde vayas, creemos que es importante que utilices el tiempo que te sea necesario para tomar la decisión de partir, analizar las distintas ofertas académicas que el país te ofrece, así como aprender todo lo posible sobre tu destino de preferencia. Hay que recordar que nunca se podrá planear lo suficiente, pero también que los planes deben ser flexibles.

Basadas en nuestra propia experiencia, coincidimos en recomendar que antes de estudiar y/o trabajar en el extranjero, ejerzas tu carrera en tu propio país; esto te dará mayor competitividad y te ayudará a comprender mejor el mundo laboral.

No te olvides de dedicar tiempo a tu Curriculum Vitae (y Portafolio de Trabajos si es el caso), recuerda que es tu carta de presentación y que será el que te abra las puertas a donde quiera que vayas.
Cabe mencionar la importancia de hablar otros idiomas, ya que definitivamente te dará mucho más opciones laborales.

Hay que tomar en cuenta que se debe tener al día la documentación básica independientemente del país que elijas. El proceso normal de preparación de todo lo necesario para una mudanza a otro país toma, como mínimo, de 6 a 18 meses, dependiendo de variados factores: si se trata de una estancia temporal o permanente, o las condiciones que en materia de inmigración establece cada país. Es muy importante hacer las cosas con antelación ya que los trámites son lentos y se prestan para contratiempos al depender de otras personas y no únicamente de ti.

El aspecto personal es algo que se debe considerar, ya que salir del país implica estar alejado de las personas que quieres. Hoy en día, la tecnología nos ayuda a sentirnos más cerca de los seres queridos a pesar de la distancia geográfica; sin embargo la diferencia de horarios, las ocupaciones diarias y las actividades de esparcimiento dejan poco margen para la comunicación.

Es decisión de cada uno la manera de vivir su experiencia en el extranjero, dependiendo de tus gustos, aficiones y objetivos en general. Creemos que es importante tomar una actitud positiva y de apertura a una cultura diferente.

Cuando vas a un país como turista, percibes muchas de las diferencias culturales y te adaptas a alguna si es necesario; pero cuando decides residir en un lugar con cultura distinta a la tuya, tienes que estar abierto a vivir tu vida de otra manera para poder disfrutar de la experiencia. Habrá aspectos que en un principio parezcan insignificantes y al final terminen por colmarte la paciencia y otros en los que ocurra exactamente lo contrario. Lo valioso es mantener una actitud dispuesta al cambio; ya que, si te das la oportunidad, puedes descubrir nuevas alternativas e incluso puedes valorar tu propia cultura.

En éste proceso de “adaptación intercultural”, tal vez debas dejar de lado hábitos o costumbres, ya que cada país tiene su propia naturaleza, costumbres y reglamentos de convivencia en sociedad.

Aunque los trámites y preparativos para ir a estudiar y trabajar en el extranjero son diferentes; muchas veces ambas actividades pueden ir acompañadas.

Hicimos planes juntas, partimos con una ilusión común, vivimos y compartimos una con la otra más que con ninguna otra persona; pero nuestras experiencias fueron muy distintas. Quizás esto haga que nuestras opiniones no sean iguales, ya que vemos nuestro universo a través de cristales con distinto tinte.

"En mi caso, me parece que aprendí tanto de la Maestría como del trabajo en el Estudio de Arquitectura. Es totalmente necesario tener una actitud activa, de apertura cultural e intelectual. Se debe estar dispuesto a aprender una nueva manera de hacer las cosas con el fin de valorar y complementar los conocimientos previos.

Creo que el éxito se logra cuando una serie de sucesos salen bien. Yo tuve la suerte de encontrar un buen trabajo en mi campo (la Arquitectura), estudiar una disciplina que me apasiona (el Urbanismo), vivir en la Ciudad del Diseño (Buenos Aires) y compartirlo con mi mejor amiga.

Buenos Aires dejó una huella importante en mi. Me devolvió esa pasión por la Arquitectura que tenía cuando era estudiante; me enseñó a creer en mi y en mi capacidad de hacer las cosas por mi misma.

Para mi la experiencia fue completa. Estoy totalmente satisfecha, ya que fue todo lo que esperaba y más". GBC

"Mi experiencia en el extranjero fue buena. Esto no quiere decir que no haya habido complicaciones ni que todo haya salido como esperaba. Al final, me di cuenta que éste no era el mejor momento para estudiar en el extranjero. La carga horaria de la Licenciatura no me permitía tener un trabajo de tiempo completo y la remuneración no era suficiente (agradezco a mi familia que me apoyó económicamente sin condiciones). Todo esto habría valido la pena si estuviera recibiendo una educación excepcional, sin embargo, al tratarse del primer año de la carrera creo que lo impartido en las clases lo hubiera podido encontrar en mi propia ciudad.

Lo que encontré en Buenos Aires es todo el ambiente de diseño que se respira en cada esquina. Las tiendas en los “shoppings”, las continuas y variadas exposiciones en Museos y Centros Culturales, las tiendas dedicadas a objetos de diseño, la gran variedad en diseño de indumentaria. Cada uno de estos detalles ha dejado en mí su huella. Me parece importante mencionar aquí que estoy segura que ésta experiencia no habría sido lo mismo de no haberla compartido con Gaby quien con su conocimiento y experiencia en el campo de la arquitectura siempre se mostró dispuesta a guiarme". ILO

Sinceramente, te animamos a vivir ésta experiencia. Si quieres compartir con nosotros tu estadía en el extranjero o tienes alguna duda sobre el proceso, escríbenos un email a vueltaxeluniverso@gmail.com o a través de nuestra forma de contacto en la parte superior de ésta página.

GBC

ILO

Escúchame entre el ruido: Introducción // CatPeople

2009-01-09T13:33:00.019-06:00

Inauguramos ésta nueva sección de nuestro blog titulada “Escúchame entre el ruido”. El propósito principal de la misma es transmitir a nuestros lectores la música que en éste momento mueve nuestro universo.

La música que aquí publicaremos, no es necesariamente lo más nuevo ni lo más escuchado en la radio. Se trata de un espacio para compartir música que pensamos que debería de ser difundida, música que nos gusta, que nos inspira.

Si tienes una banda y quieres darla a conocer a nuestros lectores o tienes alguna sugerencia, basta contactarnos via mail (vueltaxeluniverso@gmail.com) o por la forma de contacto ubicada en el menú la parte superior de ésta página.

Cabe mencionar que Vuelta-x-el-Universo.Blogspot NO apoya en ninguna forma la distribución ilegal de música. Si te gusta lo que aquí publicamos, te recomendamos borrarlo y comprar la música original a través de los enlaces que aquí te sugerimos o en tu tienda de discos preferida.

Así pues, damos inicio a ésta sección con una banda española llamada CatPeople; una banda que navega en las turbulentas aguas del Post-Punk, donde la cruda energía y la agresividad del Punk se une con la poética sensibilidad del obscuro ambiente del New Wave, creando sonidos de extrema belleza.

Con influencias importantes como The Doors, Radiohead, U2, Depeche Mode, The Beatles, The Cure, Pixies y Frank Sinatra; se consolida como una banda que seguramente se posicionará entre las grandes.

CatPeople ha experimentado un crecimiento acelerado desde el lanzamiento de su primer disco, Reel #1, ocupando el No. 1 en el Top Ten Nacional. Desde entonces, han realizado importantes giras por Europa (Portugal, Francia, Alemania, Slovenia, etc).

Te invitamos a escucharlos y descubrir una de las más importantes revelaciones musicales.

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GBC

Kultura Kitsch

2008-11-09T16:26:00.034-06:00

Para los que estamos inmersos en el mundo del diseño, es cotidiano escuchar a alguien calificar a un objeto como “Kitsch”. Pero ¿qué es el Kitsch? ¿constituye realmente un estilo?

La palabra “kitsch” se originó en los mercados de arte de Munich entre los años 1860 y 1870, proveniente del término alemán yidis etwas verkitschen.

El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Munich que pensaba que podían alcanzar el status que envidiaban de las élites, copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido, con mala manufactura; significando más la identificación del consumidor con un nuevo status social y menos con una respuesta estética genuina. Es por ésta razón que genera controversia estética y ética, crea incertidumbre y toma posición en la encrucijada artística.

Tal asociación con un objeto manufacturado, en pos de la identificación social, supone un brutal desprecio a toda pretensión creativa nacida de la necesidad de expresión del autor. Más bien implica convertir los resultados de un proceso creativo en objeto de cambio y no de uso.

Con la llegada del Postmodernismo, la línea que dividía al “arte culto” y al kitsch es cada vez más borrosa.

Y entonces, ¿cómo podemos reconocer lo kitsch?

Theodor Adorno puntualiza cinco principios básicos del kitsch:

- Principio de inadecuación, distancia con respecto a la función que debe cumplir en cuanto a dimensionar del objeto
Principio de acumulación, con la idea de abarrotamiento o frenesí.
- Principio de sinestesia, mayor cantidad posible de canales sensoriales, simultáneos o de manera yuxtapuesta.

- Principio de mediocridad, facilita a los consumidores el acto de absorción, se opone a la vanguardia y permanece.

- Principio de confort, fácil aceptación y comodidad.

En el campo del diseño, encontramos en Philippe Starck un buen ejemplo de la incorporación de elementos kitsch al espacio, logrando una arquitectura expresionista y productos alegóricos, muchos de ellos incluso excéntricos.

"Cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza".
Federico Jorge Klemm

Hacia el final de su vida profesional, sobre los últimos años de la década del '50, Frank Lloyd Wright produce algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera en forma manierista, sus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Esta etapa final de su carrera, se la conoce como de Fantasía Kitsch.

Es así que a la arquitectura de Las Vegas o complejos como Disneyland sean catalogados como kitsch.

“Una definición del kitsch podría ser comunicación que tiende a la provocación del efecto”.
Umberto Eco

En nuestra vida cotidiana, estamos rodeados de éste fenómeno, que va desde la música pop, los dibujos animados, las tarjetas de navidad, hasta las películas de Almodóvar.

Es nuestra responsabilidad con el arte y el estilo actuar como filtros; valorar aquello que enriquece el espacio (en el caso de arquitectura y diseño); y desechar lo que nos empobrece, lo que nos hace caer en las redes del consumismo, en una de las tantas “trampas” que nos ha tendido la globalización.

GBC

Å®T€ Ü®ßånØ

2008-10-22T19:09:00.038-05:00

Encontrándome en un día cualquiera mientras viajaba en el autobús, me dediqué a uno de los pasatiempos más antiguos y placenteros del ser humano, y que casualmente es uno de mis favoritos: observar.

Mirando por la ventana e hilando pensamientos, llamó mi atención la cantidad de “street art” o “arte callejero” que se ha apropiado de nuestro espacio público. Ésta nueva manifestación artística se ha infiltrado en nuestras ciudades y culturas, convirtiéndose en algo cotidiano para el transeúnte.

El “arte urbano”, aunque difícil de puntualizar, podría definirse como toda manifestación estética en el espacio público, es decir, la planificación (o por lo menos la clara intención) de intervenir artísticamente en la calle. Los temas que aborda son tan diversos como los artistas mismos. La gran variedad de técnicas comprende desde el stencil, el graffiti, los murales hasta las proyecciones visuales.

La espontaneidad del aerosol y la clandestinidad de la pintada callejera, determinaron que su significado se asociara por forma y contenido a situaciones ocultas, políticas, anárquicas, de tribu, salvajes, herméticas, satíricas o de denuncia. Razón por la cual para los que fuimos educados en la idea de que éste tipo de arte es considerado vandalismo y en lugar de embellecer empobrece nuestras ciudades, sea difícil reconocerlo y aún más apreciarlo como manifestación artística. En mi caso, sumándome a la creencia de que “nadie ama lo que no conoce”, hice un poco de investigación (bibliográfica, cybernética y de campo) para comprender y experimentar las distintas sensaciones que transmite caminar por un espacio público que hace las veces de galería.

Entre los artistas urbanos más controversiales, se encuentra Banksy, un joven inglés que en su obra aborda temas sobre política, cultura y ética, utilizando una técnica basada en escritura de graffiti combinado con el stencil. Él mismo ha colgado algunas de sus obras de manera clandestina en prestigiosos museos del mundo (tales como la Galería Tate Modern de Londres, el MOMA, el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y el Museo Británico de Londres), donde ahora forman parte de su colección permanente. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).

“Si existe una estatua en el centro de la ciudad, podrías pasar frente a ella todos los días en tu camino al colegio sin notarla – pero tan pronto como alguien le pone un cono del tránsito en la cabeza, ha hecho su propia escultura”. Banksy

No puedo dejar de mencionar a Swoon, artista neoyorkina que se especializa en figuras de pasta a escala real que ilustran personas viviendo el espacio urbano; Twis t, quien con su trabajo nos muestra una perspectiva pesimista de la vida en la ciudad; Revs, conocido por proclamar que el arte debe ser peligroso; 108, artista italiano cuyos enigmáticos trabajos adornan las calles de Milán entre otras ciudades italianas; Neck Face, artista californiano que expandió su obra en Australia; Os Gemeos, quienes definieron el estilo del street art blasileiro.

“Pensamos que el arte debe ser peligroso”. Revs

Un punto interesante de ésta manifestación de arte además de su carácter efímero, es el proceso de diseño implicado en cada obra. La tarea de resolver una buena síntesis formal implica una etapa proyectual previa. No sólo generar la armonía de la forma, sino considerar las limitaciones del medio.

El signo del stencil no es autónomo, juega permanentemente con su contexto de imposición, con los mensajes aledaños, con la significación de la arquitectura que lo soporta y con la cantidad de transeúntes que por allí circulen.

El stencil no solo se articula con el contexto, sino que muchas veces potencia y dialoga su comunicación, estableciendo vínculos semánticos y retóricos en el hallazgo del lugar, re-significa el entorno o el objeto donde interviene.

El arte callejero no sólo constituye un manifiesto de ideas sobre temas actuales que nos inquietan, sino que ofrece al transeúnte otra alternativa de la realidad. El usuario puede sumergirse en los distintos mundos que se le ofrecen a su paso: la piel sobre la arquitectura urbana que se recambia y recrea en nuevos paisajes comunicacionales.

GBC

A continuación, adjunto unos links que pueden resultar de interés, así como ligas a albums de fotos de arte callejero.

Museum of International Street Art (M.I.S.A.)

http://www.internationalstreetart.org

Street art en Buenos Aires

http://emepece.blogspot.com/

http://www.pum-pum.com.ar/

Stencil Street Art

http://streetart.splitbrain.org/

Can Festival

Street Art BA

Banksy

Un pequeño update: Me encontraba practicando mi nuevo deporte para los escasos tiempos libres: stumbleupon, cuando por casualidad "tropecé" con una página que hablaba de una nueva modalidad de arte urbano llamada "knit graffiti". Como su nombre lo indica, consiste en decorar el espacio urbano a base de tejidos multicolores. A continuación les dejo algunos links de websites de los principales exponentes de éste arte.

ladies fancywork society

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2008-01-30T18:06:00.007-06:00

Con una brevísima nota, vuelvo para contarles que desde éste mes, me encuentro trabajando en el Estudio Hauser, en un proyecto de gran importancia para la bellísima Buenos Aires: un Polo de Ciencia y Tecnología.

Les dejo el link a un artículo que publicó el Periódico La Nación el día de hoy como portada de su suplemento de Arquitectura.

Polo científico-tecnológico

De pura cepa

El flamante Ministerio de Ciencia y Tecnología tendrá su sede en el predio que ocupaban las bodegas Giol y Santa Ana, en Palermo Viejo; se reciclarán los antiguos edificios y se construirán otros nuevos, con modernas instalaciones

LANACION.com | Arquitectura | Miércoles 30 de enero de 2008

> Ir a la nota

www.lnteve.com

GBC

Michael Rotondi en Buenos Aires

2007-12-11T23:05:00.007-06:00

Gracias al programa de intercambio académico que la Universidad Torcuato Di Tella tiene con la Universidad del Estado de Arizona, Michael Rotondi está en Buenos Aires. Sin pensarlo dos veces, me registré para asistir a la conferencia que dictaría en la universidad ubicada en el barrio de Belgrano.

En definitiva fue una experiencia enriquecedora. Rotondi centró la charla en su forma de ver el mundo, sus ideas y la evolución que han tenido las mismas conforme ha transcurrido su vida profesional. Este “maestro que practica la arquitectura” encara su profesión con una mente abierta y dispuesta a asombrarse con todo tipo de ideas: “como un niño”. ¿Cómo logra tener esa visión amplia y sin prejuicios? En su opinión la mejor forma de fomentarla es estar expuestos a una gran diversidad cultural en la que las diferencias no sean barreras, sino que generen conversaciones más ricas.

Como arquitecto, gran parte de sus pensamientos giran en torno al tema del espacio. ¿Cómo afecta a la sociedad la proporción del espacio público? Compara la gran distancia entre las aceras opuestas de una calle en Los Angeles, CA (ciudad que lo vio crecer y en la que reside actualmente) y los escasos metros que separan las aceras de una calle típica en Buenos Aires. Lanza una idea al aire: ¿será que las ideas de cada uno van tan lejos como el próximo edificio? Le parece que las distancias y espacios limitan nuestra capacidad creativa. Busca espacios abiertos, horizontes lejanos como los que encuentra en el desierto, para dejar que su mente vuele a rincones desconocidos de enormes magnitudes. Está convencido de que una vez lograda una concentración de este tipo, se empieza a aprender no de los estímulos externos, sino de información que estaba ya dentro de nosotros y que no habíamos sabido escuchar. Es por esto que fomenta siempre el habito de la investigación en sus alumnos, dice: “cada vez que algo venga a ti, es una oportunidad para investigar, no importa que creas ya saber de que se trata, es una oportunidad para conectar lo que ya sabes con algo nuevo”.

Quienes estén familiarizados con el trabajo de Rotondi, tal vez se preguntarán en qué piensa al diseñar. Sin dar muchas explicaciones al respecto, invita a los concurrentes a pensar en tres aspectos:

los motivos por los cuales nos reunimos;
los cuerpos en movimiento a través del espacio tomando en cuenta tanto lo que se ve, como lo que se siente; y
la posibilidad de definir los limites del espacio con la luz.

Habiendo sido socio fundador de Morphosis, (1975-1991) y de RoTo Architects (1991-presente); después de haber sido fundador y Director durante diez años (1987-1997) de SCI-Arc (Southern California Institute of Architecture) y siendo profesor de Arquitectura en Arizona State University y SCI-Arc, Rotondi considera que sus mejores proyectos aún estar por venir...

Los dejo con una entrevista a M.Rotondi muy interesante, pueden verla con sólo dar click aquí

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Más de 40 premios y reconocimientos como educador y arquitecto:

19 de la Progressive Architecture Magazine

23 del American Institute of Architects

1985- College of Fellows

1992- American Academy of Arts and Letters Prize for Architecture

1997- fue reconocido por el AIA/CC por su trabajo como educador.

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Algunos de sus trabajos:

Edificio de Arquitectura y Arte de Prairie View A&M University, Texas.

Monumento para el Cuerpo de Bomberos de Los Ángeles

Complejo Experimental de Teatro en La Jolla, California

Stupa budista en Santa Cruz, California.

ILO

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2007-11-08T16:59:00.015-06:00

Después de algunas semanas, volvemos a nuestros lectores con una disculpa por la ausencia y un artículo que en lo particular, me emociona bastante. Hace poco menos de cinco meses, a las cinco de la mañana, estábamos conectadas al website oficial de Ticketek para comprar un par de boletos para el Concierto de una de las mejores bandas del Rock en español: Soda Stereo.

El 6 de Junio del presente año, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti anunciaron su reencuentro en la cancha del River Plate, conmemorando los 10 años de su legendario “Último Concierto”.

Soda Stereo nace con el encuentro de dos estudiantes de Publicidad (Cerati y Zeta) y el hijo de un baterista de renombre (Alberti) a principios de los 80’s. Desde entonces, ha hecho vibrar no sólo a la Ciudad de la Furia, sino a toda Latinoamérica, convirtiéndose en la banda mítica del rock latino.

Llegada la esperada fecha, partimos hacia el Estadio del River Plate desde muy temprano. Al llegar, nos tomó por sorpresa la larga fila y el hecho de que había personas que estaban ahí desde la noche anterior; aún así, corrimos con la suerte de encontrar lugar en primera fila, a sólo unos metros del escenario.

Ambas conocíamos un poco el programa para esa noche gracias a una transmisión de radio de uno de los conciertos anteriores; pero cuando por fin llegó el momento, todo se tornó de un color diferente. Con su propia versión de “Some day one day” de Queen traducida al español y la ovación de los espectadores, Cerati, Zeta y Charly salían al escenario.

Al escuchar los primeros acordes de “Juego de Seducción”, a la mayoría de los presentes se nos olvidó que alguna vez dejaron de ser Soda Stereo; la armonía que existía arriba del escenario y los gestos de complicidad entre ellos, hacía más difícil recordar que habían transcurrido 10 años de no escucharlos tocar juntos. La zona de campo, donde nosotras nos encontrábamos, se percibía como una verdadera alfombra humana que brincaba a la voz de “Telekinesis”, cantaba y se estremecía al escuchar “En la Ciudad de la Furia”.

El concierto transcurrió entre juegos de luces multicolores, solos de guitarra y la entrega total de la banda. Nosotras, fieles admiradoras de Gustavo Cerati, quien portaba su Jackson azul (guitarra que acompañó su carrera en Soda Stereo), no perdíamos oportunidad de comentar sus gestos, su particular forma de bailar o su talento y habilidad para tocar la guitarra. A nuestro parecer, puso tanto de si mismo en el concierto, que sin duda se llevó la noche; aunque sus compañeros no se quedaron atrás: a Zeta se le veía divertido, sonriendo todo el tiempo, y a Charly indudablemente disfrutando cada instante.

No faltaron los momentos de comunicación con el público ni las notas de humor. Secretamente, cada uno de nosotros esperábamos que se repitiera el legendario “Gracias Totales” del 97. El grupo, al final de “Música ligera”, se limitó a decir, con un tinte de sarcasmo, un “Gracias”, al que todos respondimos "Totales" al unísono.

El sueño stereo transcurrió rápidamente a pesar de haber durado poco más de dos horas, y nos despertamos con la sensación de quien quiere seguir durmiendo para continuar soñando. La calidad del espectáculo, el diseño del escenario, los nuevos arreglos musicales de las canciones y la euforia de tanta gente reunida para atestiguar el regreso de su grupo favorito, hicieron de la noche algo único e inolvidable.

“Déjame vivir éste sueño, el mejor que he tenido”

A continuación, dejo el video que tomamos el día 3 de Noviembre. ¡Espero que lo disfruten tanto como nosotros!

Records

Su álbum Canción animal (1990) ha sido ranqueado como el segundo mejor de la historia del rock latino (Revista Al Borde).

Fue el primer grupo de Latinoamérica en utilizar el formato de disco compacto (CD). Los discos eran fabricados en los Países Bajos, debido a que no se contaba con la infraestructura necesaria en esta parte del continente para producirlos.

Fue el primer grupo de rock en castellano en presentarse en los Estados Unidos como único grupo del evento. Soda Stereo por sí solo se presentaba en ciudades como Chicago, Miami, Nueva York y otras, donde lograron hacer conciertos de hasta cinco mil personas. 5000 personas en el OLYMPIC AUDITORIUM de Los Angeles, 3000 en el ARAGON THEATRE de Chicago y 4500 en el PALLADIUM de Nueva York.

Fue una de las bandas hispanas de mayor convocatoria para sus conciertos. Soda StereoTeatro Gran Rex de Buenos Aires (14 fechas durante la Gira Animal 1991). Durante la gira de despedida en 1997 llenaron lugares como el Estadio Nacional de Chile (70 mil personas) y el Estadio River Plate de Buenos Aires (75 mil personas). En La Plata juntaron a 200 mil personas (Gira Sueño Stereo 1995) y 250 mil personas en la Avenida 9 de Julio en Buenos Aires (Gira Animal 1991). se hizo grande por romper records en los lugares donde se presentaban. Rompieron el record de más fechas seguidas en el

La Sodamanía desatada en lugares como Perú es digna de recordarse. Por ejemplo, era común ver el vehículo donde se transportaban los tres músicos siendo perseguido por una multitud de fanáticas en histeria colectiva, e incluso se colgaban del vehículo mientras éste seguía en movimiento.

Fue la primera banda de rock en español en conquistar el mercado latinoamericano con Doble Vida que fue grabado en junio de 1988, en Nueva York, con la producción artística de Carlos Alomar, que trabajó con Lennon, McCartney, Mick Jagger, David Bowie y James Brown, entre otros.

Fue la primer banda latinoamerica en transmitir un concierto via internet (1996), en el programa argentino de radio Cuál es? de la Rock & Pop.

Con su gira Me Verás Volver 2007 alcanzó el récord máximo de realizar cinco recitales en el Estadio Monumental de River Plate en la misma gira, récord que solamente tenían los Rolling Stones.

GBC

Festival Internacional de Buenos Aires 2007

2007-08-27T22:49:00.012-05:00

El Festival Internacional de Buenos Aires cumple 10 años. Este festival bianual en el que coinciden el teatro, la danza, las artes visuales y la música ha ido creciendo con cada una de sus ediciones. La calidad del mismo es tal que por primera vez el aclamado Théâtre du Soleil vendrá a latinoamérica. Suena bien, ¿no? En más de una ocasión hemos mencionado que uno de los encantos de la ciudad en la que ahora vivimos es la oferta cultural a la disposición de quien esté interesado en ella. El festival mencionado es un claro ejemplo de la facilidad con la que uno puede encontrar actividades que enriquezcan nuestra experiencia como jóvenes curiosas e interesadas en diversas expresiones artísticas. El Festival nace en 1997 buscando dar un impulso a la vida cultural de la ciudad porteña. Se buscaba dar a sus habitantes un espacio en el cual encontraran arte nacional e internacional en distintas expresiones. Al crearse el festival, se atrae a artistas y espectáculos que de otra forma no habrían llegado nunca a Buenos Aires y al mismo tiempo se expone a los artistas argentinos en una plataforma de nivel internacional.

Del 4 al 23 de septiembre podremos disfrutar de una programación internacional de más de 10 espectáculos traídos desde Alemania, Francia, Italia, Polonia y otros países; una programación nacional que supera la docena; 15 worshops; presentaciones de libros y revistas; charlas y encuentros; ciclo de proyecciones diarias; muestras fotográficas; y una videoteca que recopila parte de los festivales anteriores disponible para todo el público. La mayoría de los espectáculos internacionales tienen un costo y muchos tienen ya las entradas agotadas (nos quedaremos con ganas de ver Big In Bombay de Dorky Park) y los nacionales suelen ser gratuitos. Para obtener entradas hay que presentarse en taquillas el mismo día del evento a partir de las 10 de la mañana. Para que nadie se quede con ganas de presenciar un buen espectáculo, las entradas están limitadas a dos por persona.

El festival no busca tan solo exponer arte. Uno de sus objetivos es también crear un punto de encuentro para los ciudadanos. Desde su primera edición, se pretendió ofrecer un espacio para la convivencia, la reflexión y porqué no, ¡también la fiesta! Este año no es la excepción. Durante el día, el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires funcionará como sala de conferencias, mientras que por la noche se transformará en un espacio recreativo. Se ha designado a un artista por noche para la creación de eventos especiales que van desde una filmación en medio de una fiesta de disfraces, la celebración de "la boda que nunca tuve", un kareoke post nuclear y una noche espiritista.

He aquí una increíble manera de impulsar a los artistas nacionales, hacer crecer el nivel de cultura de una ciudad, crear empleos y fomentar el turismo. Creo que el gobierno de Buenos Aires tuvo un excelente idea al iniciar este festival, una idea que bien podría funcionar en otras ciudades o países de la que muchos saldrían beneficiados. El VI Festival Internacional de Buenos Aires es un imperdible para nosotras el próximo mes. Sería difícil que nuestros amigos y familiares de México u otros países vinieran a experimentarlo con nosotras pero recuerden que es bianual, así que tienen 2 años para ahorrar y venir a su VII edición!

ILO

UPDATE ANÉCDOTAS

La importancia de llamarse COCO: Hemos sido víctimas del Bunburismo! Al parecer dos personajes se hacen pasar por Coco... ¿cuál es el verdadero? ¿existe acaso?

Stalker: Este curioso felino se ha convertido en nuestra mascota preferida. Aquí demostrando su agradecimiento :P

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2007-08-20T10:25:00.009-05:00

La noche del Sábado, y para celebrar por adelantado el cumpleaños de Itziar, asistimos a las 22hrs, muy puntuales, al teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires para presenciar un espectáculo de entradas agotadas: “Los Premios Mastropiero” de Les Luthiers.

Con gran entusiasmo, fuimos testigos de la gran calidad del show en el que magistralmente se mezclan un humor elegante y sutil con un conjunto orquestal de instrumentos completamente novedosos. De ahí que, desde los años 60’s, tomaran el nombre luthier, que es la palabra francesa que designa al fabricante de instrumentos a partir de materiales poco comunes; como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. Es así como el grupo da vida a instrumentos únicos tales como a la mandocleta (una bicicleta cuya rueda trasera mueve las cuerdas de una mandolina); el ferrocalíope (un calíope que funciona a vapor que pasa por silbatos ferroviarios); el bajo barrítono (un contrabajo cuyo cuerpo es un barril gigante); e incontables más.

Su carrera está marcada por la creación de un compositor imaginario que el grupo utiliza como autor de muchas de sus escenificaciones y números musicales: Johann Sebastian Mastropiero; siendo éste una sátira a los compositores clásicos.

Mastropiero es sin duda uno de los compositores que ha motivado mayores polémicas entre los musicólogos. Por ejemplo, diversos autores coinciden en que nació un 7 de febrero, pero no se ponen de acuerdo respecto del año ni aun del siglo. Del mismo modo, diversos países se disputan su nacionalidad, sin que hasta el momento ninguno de ellos haya transigido en aceptarlo.

Tampoco se conoce la fecha exacta de su muerte... y ni siquiera si murió o no. Aún su nombre de pila, Johann Sebastian, es materia de discusión, ya que también fue conocido por otros nombres: Peter Illich, Wolfgang Amadeus, etcétera (por ejemplo, firmó su tercera sinfonía como "Etcétera Mastropiero").

En verdad, lo único que se sabe con certeza sobre Mastropiero es que en el Viernes Santo de 1729, la Catedral de Leipzig fue testigo del estreno de una Pasión según San Mateo que, definitivamente, no le pertenece (...)

“Los Premios Mastropiero”, es un espectáculo que está construido sobre sólidos cimientos y consta de una arquitectura humorística minuciosa, perfeccionista, que -virtud de virtudes- parece absolutamente espontánea sobre el escenario. Nada suena sobre elaborado. Existe una continua comunicación de los actores con el público, logrando una relación de “complicidad” e incluso valiéndose de la misma para la improvisación. Marcos Mundstock, integrante de Les Luthiers, definió el show como "la fantasía concretada de hacer una puesta con un formato único en lugar de trabajar a partir de una sucesión de sketches (…) éste formato integral que perseguimos por tanto tiempo, es un pretexto para hacer humorismo más que para centrarnos en algún tipo de crítica a lo que son las ceremonias de premiación". En si, la puesta en escena supera las expectativas de los asistentes, ya que se trata de una innovación, sin perder la esencia del grupo.

Así, en un costado, Rabinovich y Mundstock ofician como conductores y entregan las estatuillas, y sus tres compañeros se relevan recibiéndolas o ilustrándolas con los respectivos números musicales; que son: “El desdén de Desdémona”, “Amor a primera vista” (Bossa Libidinossa), “Tienes una mirada” (Rock de Alabanza), “Los milagros de San Dádivo” (Cantata opus 0800-DADIVO), “Ya no te amo, Raúl” (Bolero), “Ella me engaña con otro”, “Juana Isabel”, “Ya no eres mía” y “Valdemar y el Hechicero” (Comedia musical infantil para adultos). Con lo que derrumban, amablemente (o no tanto), las telenovelas, los programas seudocientíficos, las confusiones genéricas, las creencias empresariales, las canciones bobas y hasta las fábulas infantiles.

Cada uno de ellos tiene sus secuencias de lucimiento, Maronna entonando una melodía supuestamente popular, López Puccio acaparando estatuillas, Rabinovich con la risa impostada del hechicero sobre fondo de sombra agigantada, Núñez Cortés descubriendo una infidelidad, Mundstock oscilando entre la voz culta y la expresión azorada.

Según la tan consultada “Doña Wiki”, la risa posee efectos anti-stress y hasta existen teorías que dicen que la gente que ríe mucho, vive más. Sea cuales fueren sus beneficios, nadie puede negar que reírse es uno de los placeres más grandes que ofrece la vida cotidiana; y definitivamente al disfrutar un espectáculo como “Los Premios Mastropiero”, no sólo se consigue desafiar a la rutina, sino que además, se disfruta cada uno de los 120 minutos que hacen del show algo único y totalmente imperdible.

GBC

A continuación, les dejo un video (gracias Youtube) que nos da una idea del magnífico humor del quinteto porteño (les sugiero poner pausa al reproductor de música que se ubica del lado derecho de la página):

Visitamos también la “Expo Les Luthiers” en el Centro Cultural Recoleta, aquí nuestro album de fotos (dar click para ver más grande).

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Records

Festival Internacional de Buenos Aires 2007

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