BERLIN: Entre recuerdos y olvido (una perspectiva arquitectónica)

 

Los giros de la Historia han hecho de Berlín una ciudad en reconstrucción permanente, al menos desde la segunda mitad del siglo XX. Las cicatrices son todavía visibles aquí y allí, invocando esos sombríos años: los vacíos y los amplios terrenos constituyen el encanto de una ciudad desmesurada y que sin embarco posee escala humana.

Lejos de París, una ciudad vertical donde las calles se ciñen a los transeúntes; Berlín es una ciudad horizontal abierta a las nuevas tendencias arquitectónicas, quizás hasta el grado extremo.

Veinte años después de la caída del Muro y de la reunificación de las dos Alemanias, donde Berlín ha constituido el centro neurálgico y mediático nos hacen preguntarnos: ¿qué ha sucedido con la capital alemana?

Su transformación, que dio comienzo con el fin de la Segunda Guerra Mundial, transcurre en gran parte por los proyectos arquitectónicos de gran importancia, siempre impregnados de una fuerte connotación política. Puesto que el Berlín de hace 20 años no se parece en nada al de hoy, las inquietudes respecto al futuro de la ciudad afloran. Todas las miradas están dirigidas a ésta ciudad, capital europea ineludible y territorio donde todo es posible, pero ¿hasta cuándo?

A continuación, se analizan algunos lugares que muestran lo que ha sido Berlín y en lo que se está convirtiendo.

Castillo Real de los Hohenzollern

El proyecto de reconstrucción del Castillo de Berlín (símbolo del poder del Imperio Alemán y residencia principal de la familia real), que parecía a punto de concretizarse en éstos últimos meses, ha debido hacer frente a nuevas dificultades últimamente, particularmente la decisión del arquitecto Francesco Stella de aplazar 3 años la inauguración. El edificio debería estar terminado en 2016. Sin embargo, desde 1993 y dando lugar a gran controversia, se instaló sobre el edificio una inmensa pantalla provisional que reproducía la fachada oeste. Gravemente dañado por los bombardeos sucedidos en 1943 en el centro de la ciudad, demolido por el nuevo gobierno en 1950 y remplazado por el Palacio de la República (Palast der Republik – arriba a la derecha) en 1976, el Castillo debe ser reconstruido en el sitio exacto que solía ocupar. Ésto implica la destrucción – comenzada en 2006 y concluida a principios del 2009 – de éste vestigio de la República Democrática Alemana (Deutsche Demokratische Republik). Una decisión que extrañamente hace eco al deseo político soviético de ver desaparecer de la RDA, después de la guerra, la herencia prusiana (donde se cuenta el Palacio). Y ya que la ironía de la Historia no hace las cosas a la mitad, el financiamiento del proyecto provendrá exclusivamente del sector privado: la nueva Fundación Berliner Schloss Humboldtforum, siendo ellos los propietarios del futuro edificio.

La Neue Wache

Lugar de olvido más que de recuerdo, la Neue Wache (situada sobre la Avenida Unter den Linden) es emblemática del borrado progresivo de las huellas de una parte de la Historia alemana. Éste monumento, erigido por Helmut Kohl en 1993, dedicado a todas las víctimas de la guerra y de la violencia, ha tenido diversas funciones: monumento a las víctimas de la Primera Guerra Mundial (República de Weimar), lugar de celebración de los héroes del III Reich, edificio consagrado a las víctimas del fascismo y del militarismo (RDA). Los nombres de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial hoy se encuentran junto a aquellas del periodo 1945-1989. Ésta decisión tomada poco después de la reunificación, más allá de su torpeza que tiende a hacer dudosas paralelas entre las víctimas de la Historia, es muestra sobre todo de “una de las modalidades de borrado de la RDA en la historia alemana”. ¿Qué es esto, sino una reescritura de la Historia con fines políticos? Podríamos apostar que los Soviéticos hubieran opinado de la misma manera en un caso parecido. Y para que así conste: un memorial puede ser víctima de la amnesia de sus promotores.

Potsdamer Platz (Habrá que dedicarle un artículo completo en un futuro).

Muestra de la intervención de promotores inmobiliarios y de las grandes empresas en el futuro del centro berlinés, los diferentes sectores de la Potsdamer Platz constituyen un polo económico de gran importancia. Los terrenos fueron vendidos de un bocado por el Senado, que se preocupaba de ver erigidos rápidamente los nuevos edificios; la ciudad, incapaz de financiar la reconstrucción de la manzana, fue forzada a volver a ponerse a merced del sector privado.

Las sociedades Debis (Daimler-Benz), Sony, Asea Brown Boveri y Wertheim-Hertie comparten éste sitio, valioso por los grandes edificios realizados por Renzo Piano, Giorgio Grassi y Helmut Jahn (entre otros).

Aeropuerto Tempelhof

Si las piedras pudieran hablar, las del aeropuerto de Berlín evocarían sin duda la historia tumultuosa de éste lugar. Utilizado sucesivamente por la República de Weimar, el régimen Nazi y el gobierno americano, Tempelhof es un lugar querido por los Berlineses; que constituyó entre 1948 y 1949, un punto aéreo que permitía abastecer Berlín Oeste durante el bloqueo soviético que impedía la llegada de provisiones por tierra. Al punto de decir que ha contribuido a salvar numerosas vidas al salir de una guerra que ya había causado estragos.

Cerrado desde el 31 de Octubre del 2008, fue remplazado por el Berlin Brandenburg International (BBI), gran eropuerto de Schönefeld, situado en el suroeste. El actual aeropuerto principal, Tegel, deberá también cerrar sus puertas después del 2011. La ciudad de Berlin, propietaria desde septiembre del 2009 de los edificios y el terreno que circunda Tempelhof, no esconde su complacencia al ver a los inversionistas privados proponer un proyecto viable e innovador para sacar provecho a éste inmenso espacio. Hace falta precisar que el mantenimiento del edificio cuesta más de 14 millones de euros por año, y que las propuestas recientes (parque de industrias innovadoras, plató de rodaje para los estudios cinematográficos, barrios residenciales, etc) no han obtenido la unanimidad…

Tacheles

Más que saber si una alternativa artística es posible en los squats de Berlin, se ha estado discutiendo cuánto tiempo se llevaría antes de que ésta pueda ser recuperada por las instituciones, que se han visto amenazadas por los promotores inmobiliarios. El Kunsthaus Tacheles, inmenso squat de 6000m2, situado en pleno centro de la ciudad (en el barrio de Mitte) y dedicado al arte y la cultura libres, es emblemático de la lucha que dirigen un grupo de artistas que viven en Berlín. Desde 1990, el complejo artístico se ve amenazado con cerrar, ya que los propietarios del lugar, el grupo inmobiliario Fundos, desea erigir allí un centro comercial y un hotel de lujo. Las obras están actualmente en curso, y pronto los inmuebles de oficinas y vivienda se levantaran alrededor del squat. Queda por saber cómo harán los nuevos habitantes para entenderse con los antiguos, lo que provocará, sin duda, un interesante fenómeno sociológico.

Al día de hoy, la balanza se inclina claramente al Oeste, dentro de una ciudad antes bipolar, como si la vida estuviera detenida durante algunas décadas para todos los alemanes del Este; la tentativa de borrar progresivamente su pasado, en efecto doloroso, tiende a reforzar la nostalgia de una parte de la población. En paralelo, las inmobiliarias e inversionistas comienzan a interesarse en una ciudad que fue alguna vez gris y repelente: en sus numerosos barrios antiguos sin herencia, en sus vacíos sorprendentes que constituyen todo su encanto. Y ya que la ciudad se encuentra en grave dificultad financiera, con más de 60 millones de euros de deuda al día de hoy, su liberación de los numerosos proyectos es ineluctable.

Berlín, a partir de ahora en busca de un proyecto urbanístico global, no puede, desgraciadamente, asumir los gastos. Esperamos simplemente que los diversos proyectos de mantenimiento, tengan por consecuencia directa la de llenar los vacíos y no la de asfixiar la ciudad.

GBC

 

Das Schweigen  Ekel der die Welt ergreift  Hass der durch die Herzen fliesst  Verderben das durch die Reihen zieht  Des Menschen edle Reihen  In denen Gleiches nur zu Gleichen steht  Dazwischen eine Kluft sich schlägt  Und Rassen wie Geschlechter trennt  Oh Ekel der sich der Welt bekennt  Kein Mensch hat es gesehen  Kein Mensch hat es gehört  Kein Mensch wird etwas sagen  Und kein Mensch wird danach fragen  Die ganze Strasse riecht nach Blut  Doch es ist nichts geschehen  Diese Hände zum Beten gefalltet  Diese Hände zum Tšten bereit  Diese Hände beten um den Frieden  Diese Hände werden sie in Fesseln legen  Dieser Mund bittet um Gnade  Dieser Mund spricht von Schuld  Dieser Mensch zerbricht und stirbt  Dieser Mensch wird leben  Diese Augen haben es gesehen  Doch diese Augen schliessem sich  Und ungehindert fliesst das Blut  Und das Schweigen wird unertrŠglich laut

El Silencio   Asco que toma al mundo   Odio que corre por los corazones   Pudrición que corre por las líneas   Líneas nobles de los hombres   En quienes lo mismo solo esta para compararse   En medio se abre un abismo   Que separa razas y sexos   Asco que se adhiere a esta tierra   Ningún hombre lo vio   Ningún hombre lo escucho   Ningún hombre dirá algo   Y ningún hombre preguntara por ello   Toda la calle huele a sangre   Pero no ha pasado nada   Estas manos unidas para rezar   Estas manos listas para matar   Estas manos ruegan por la paz   Estas manos que los ataran   Esta boca ruega por piedad   Esta boca habla de culpa   Este hombre se quiebra y muere   Este hombre vivirá   Estos ojos lo vieron   Pero estos ojos se cierran   No para de correr sangre   Y el silencio se vuelve insoportablemente fuerte

Vancouver ofrecerá Olimpiadas de Invierno Ecológicas

En 2010, Vancouver recibirá a miles de atletas y personas de todo el mundo durante los Juegos Olímpicos de Invierno que se llevarán a cabo en ésta hermosa ciudad de Canadá. Todo ha sido planeado cuidadosamente tomando en cuenta aspectos de Sostenibilidad y Ecología.

Las Villas Olímpicas han sido proyectadas de manera que cumplan todos los estándares de ahorro de energía, obteniendo una certificación LEED de oro; lo que significa que el proyecto costará más de lo necesario, pero será en beneficio del ambiente y los habitantes de la ciudad.

El complejo de 1.4 millón de piés cuadrados, acomodará a 3.000 atletas que compiten en los Juegos Olímpicos de invierno, que comienzan el 12 de febrero de 2010. Proyectado por la firma de arquitectos HBBH Norm Hotson junto con VIA Architecture y la sociedad paisajística PWL, la aldea se está construyendo en última franja subdesarrollada de la costa de Vancouver, en un sitio industrial abandonado. Entre los diseñadores de los edificios se incluyen Arhtur Erickson, Merrick Architecture, el grupo GBL, Lorenzo Doyle Wright, Walter Francl y Nick Milkovich; todos con sus oficinas en Vancouver.

"Nos hemos enfocado en los aspectos ambientales de los edificios que están siendo construidos, " dice Linda Coady, vicepresidente de Sostenibilidad del Comité Organizador de Vancouver (VANOC) para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y los Juegos Paralímpicos.

"El compromiso sostenible de las Olimpiadas de Vancouver fue algo que eligieron los ciudadanos " expresó Coady. "Era básicamente una condición que los ciudadanos de Vancouver y Whistler impusieron”. Consecuentemente, todos los edificios y lugares cumplirán criterios Ecológicos y Sostenibles.

La primera etapa del proyecto, tendrá 16 edificios. Se utilizarán medios alternativos para procurar gas y gracias a un sistema de recolección de agua de lluvia ésta podrá reutilizarse para riego de los espacios verdes así como de las cubiertas verdes de los edificios que componen el complejo.

El proyecto ejemplifica el diseño sostenible. Como explica Scot Hein, planificador mayor para la ciudad de Vancouver: “(…) el sitio de 100 acres (aproximadamente ocho manzanas), está orientado hacia el Oeste, aprovechando al máximo la luz del día y la ventilación natural”.

Las características ecológicas incluyen la recolección del agua de lluvia, un sistema de la recuperación de calor por medio del sistema de alcantarillado y las cubiertas verdes; los interiores contendrán los materiales bajos en VOC (compuestos orgánicos volátiles), hechos de recursos reciclados o sostenibles. Uno de los edificios está diseñado para generar tanta energía como utiliza.

“El desarrollo de la aldea olímpica representa una fuerte declaración cívica en lo que respecta a la calidad del espacio público y la dirección del desarrollo sostenible,” dice al arquitecto Nick Milkovich, cuya firma diseñó los dos edificios residenciales más importantes del complejo.

Quizás la cualidad más sostenible es el plan de largo plazo para el sitio: Una vez que los juegos hayan terminado, la aldea Olímpica será convertida en un desarrollo de uso mixto.

“Casi ninguna adaptación será necesaria después de los juegos,” dice a Smith. Las unidades a nivel del suelo que servirán como instalaciones para entrenamiento, comedor y cuidado médico para los atletas serán transformadas en restaurantes y tiendas; mientras que los demás edificios se convertirán en residencias privadas. En total, 737 residencias se pondrán en venta; en las dos torres diseñadas por Milkovich, estas propiedades horizontales pueden alcanzar un valor de $4.3 millones de dólares cada una.

Muchas ciudades que han sido sede de los Juegos Olímpicos, tales como Atenas y Barcelona, se han quedado con edificios vacíos y sin uso después de los juegos. Con ésta Aldea Olímpica, Vancouver no se preocupa por lo que Smith ha llamado la “maldición olímpica”. Según Smith, de las 300 unidades puestas ya a la venta, se ha vendido el 90%. El resto se pondrá en el mercado una vez que los Juegos hayan terminado.

GBC

Granjas Verticales

Para algunos visionarios, es fácil imaginar al mundo en el año 2050 con casi un 80% de la población del planeta viviendo en centros urbanos y cultivando sus frutas y verduras en rascacielos. Ésta idea ha servido de inspiración para un sinnúmero de diseños que se acercan cada día más a convertirse en realidad.

A continuación, se exponen 5 ejemplos de diseños arquitectónicos sustentables de Granjas Urbanas que seguramente revolucionarán no sólo la Arquitectura, sino también la Agricultura. Con el paso del tiempo, éstos edificios no solamente proveerán alimento para cientos de miles de personas, sino que también serán de gran ayuda en sitios donde disminuye día con día el espacio utilizable.

Uno de los primeros diseños de éste tipo, lo realizó Chris Jacobs en conjunto con el padre del concepto de la “Granja Vertical”: el Dr. Dickson Despommier de la Universidad de Columbia. Su ideal era que cada una de las “eco-torres” que componían el proyecto produciera más energía, alimentos y agua (via condensación/purificación), de la que consumirían todos sus habitantes. Con éste objetivo en mente, reunió arquitectos, ingenieros, economistas y urbanistas para desarrollar una maravilla sustentable de alta tecnología.

El Arq. Pierre Sartoux del Atelier SOA, ha dado un gran paso adelante con su propuesta de ésta Granja Vertical. Una piel translúcida envuelve la estructura, permitiendo el paso de luz solar en lugares específicos, dando lugar a distintas funciones espaciales. El sistema de aire acondicionado y calefacción del edificio se planeó de acuerdo a la dirección de los vientos de la zona, haciendo circular al Oxígeno y el Dióxido de Carbono entre los espacios para habitar y los de siembra de alimentos. La estructura, aunque simple a la vista, está diseñada para soportar carga muerta adicional en los pisos de cultivo, lo que hace al edificio no sólo más durable, sino también sustentable.

Dado que la mayoría de los centros urbanos están ya densamente poblados, One Designer ha realizado una propuesta que consiste en una serie de estructuras que se empotran a edificios existentes. Éstas estructuras modulares podrían proveer jardines y espacios recreativos, e incluso podrían funcionar como filtros de aire para los edificios adyacentes. En algunos casos, podrían dotar de estabilidad estructural a edificios antiguos y así prevenir su demolición. Arquitectónicamente, éstas unidades modulares sobresalen del contexto, añadiendo otra capa a la jerarquía visual de las ciudades.

La firma Mithun, ha desarrollado un convincente proyecto para una Granja Vertical, incorporando varias estrategias de la Arquitectura Ecológica a un edificio de uso residencial y comercial para el centro de Seattle. La estructura se diseñó como si fuera un organismo vivo: auto suficiente y con la capacidad de adaptarse a su entorno. El diseño incluye autosuficiencia de agua y energía de la recolección de aguas de lluvia, aguas grises y celdas solares. Además, propone espacios para la siembra de vegetales y granos e incluso espacios para granjas avícolas.

En Toronto, Canadá, el Arq. Gordon Graff desarrolla un proyecto que consiste en una Granja Vertical de 48 niveles y millones de metros cuadrados de espacio útil. Éste edificio, una vez construido, será capaz de alimentar a decenas de miles de personas cada año. La mejor parte es que, particularmente en Canadá, el éxito de las cosechas del edificio no dependerá de las condiciones climáticas. Como un gesto arquitectónico y urbanístico, ésta propuesta no sólo respeta su contexto, sino que se diferencia de los demás con sutiles capas de vegetación.

Dependiendo de la concepción que uno tenga de la ciudad de Las Vegas, podría ser el primer o el último sitio en que uno podría imaginarse la edificación de la primer Granja Vertical. Los alimentos no servirían para dar de comer a las masas hambrientas, por supuesto. En cambio, servirán para agraciar los platillos de los turistas que acuden a casinos y hoteles. Aún así, como prototipo, tiene un gran potencial para generar un fuerte interés que eventualmente podría inspirar futuros proyectos. Si el edificio resulta ser redituable y sustentable (la mejor combinación), esperamos que sea el primero de muchos de su clase.

GBC

Arte Urbano Subversivo

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 En los tiempos en que vivimos, es fácil verse atrapado por la rutina y de pronto encontrarse a si mismo caminando por la ciudad con el piloto automático puesto, sin siquiera notar lo que hay alrededor. Los artistas urbanos buscan sacudirnos un poco, forzarnos a mirar dos veces, dar un giro a las ideas preconcebidas de nuestra vida diaria. Éstos artistas usan las calles como un escenario para su trabajo artístico, llamando la atención hacia los problemas sociales y cuestionando qué clase de comportamiento es “adecuado” en ascensores, en el metro o en las tiendas departamentales.

Entre éstos artistas se encuentra Mark Jenkins. Sus variadas obras oscilan entre patos hechos de cinta de embalaje flotando en un charco, un hombre que parece asomarse a través de una pared de hormigón y el abominable contraste de un alegre racimo de globos atado a lo que parece ser un cadáver que flota sobre el agua. Éstas son algunas creaciones de éste artista urbano, para quien el espacio público no es más que un lienzo en blanco, listo para recibir los colores más vibrantes.

En las palabras de Mark Jenkins: “Hay oposición, riesgo; pero creo que eso sólo nos muestra que el arte urbano es la clase de frontera donde no existe un límite claramente definido. Me parece bien que las personas conciban al espacio público como un campo de batalla contra el gobierno, con campañas publicitarias y artistas callejeros unidos, revueltos, como una extraña fusión.”

Un ejemplo de ésta fusión es lo sucedido en las calles de Portland. La simple adición de contenedores anaranjados a seis esbeltos árboles bastó para transformarlos instantáneamente en zanahorias frescas, obligando a los transeúntes a leer la pegatina que anunciaba un local de verduras. Éste ejemplo constituye una sutil publicidad que añade un sentido caprichoso a un entorno urbano común y corriente.

Otro artista urbano que juega con los límites del arte callejero es Lucas Murgida, quien ha convertido una cómoda ordinaria en un Caballo de Troya. Quien encuentre ésta moderna y nueva cómoda abandonada en un callejón, pensará que es su día de suerte. Lo que nunca podría imaginarse es que dentro de la cómoda se encuentra Lucas, esperando hasta encontrarse en un sitio privado para emerger.

Mugida explica su proyecto de la siguiente manera: “En éste proyecto, es evidente que en un principio las personas no saben cómo mirar la cómoda, pero al final, triunfa la regla de oro de los Estados Unidos (finders keepers, losers weepers) y lo reclaman como propio. Yo lo que pretendo es invadir el espacio personal de quien hizo el hallazgo y reclamarlo como mi propio espacio público”.

Existen artistas callejeros que alteran sutilmente el entorno urbano, algunas veces para hacer un manifiesto y otras sólo por diversión. Tal es el caso de SpY, un artista español que describe su propio arte como una “divertida re-apropiación de los elementos urbanos”, transformándolos en su estudio y luego instalándolos en las calles. Su objetivo es romper con la monotonía autómata diaria de la vida urbana al hacer que las personas adviertan la existencia de las cosas como si las estuvieran viendo por primera vez.

 

El grupo Impov Everywhere, juega con experimentos simples llevados al extremo, explorando así las infinitas posibilidades que una situación puede desencadenar. Uno de éstos experimentos consistió en insertar una docena de personas (vestidas como empleados) a una tienda Best Buy en Manhattan sólo para observar qué es lo que pasaría. Éstos empleados falsos, simplemente se esparcían por la tienda. Si los clientes les hacían alguna pregunta tomándolos por empleados verdaderos, ellos la contestaban de la mejor manera posible. Como era de esperarse, los empleados de Best Buy, confundidos al principio, llegaron al pánico. Convencidos de que ésta broma era una especie de ataque premeditado, llamaron al 911 para pedir ayuda e hicieron uso de todo el personal de seguridad disponible para aprehender a sus “atacantes”. ¡Todo ésto sólo por un grupo de personas usando un polo azul y pantalones color khaki!

Artgineering, es un grupo de arquitectos holandeses que busca provocar situaciones en la cotidianeidad de un embotellamiento de autos. Basados en la premisa de que mientras las personas esperan en sus autos, se aburren e impacientan; éste grupo de artistas idearon una solución para brindar diversión al conductor que espera varado en el tránsito: los FILEangels. Los FILEangels son motociclistas que distribuyen “FILEkits” (“file” en holandés significa tránsito). Éstos paquetes contienen objetos como una pistola de agua, una Biblia y un preservativo; todo de manera gratuita. La idea era transformar una situación negativa en una positiva, dando a los conductores de automóviles una razón para salir de sus vehículos e interactuar con los demás.

Mientras algunos artistas alteran la realidad, otros en cambio la hacen evidente. En éste caso se encuentra Adrian Kondatowicz, quién distribuyó por todo Nueva York bolsas de basura biodegradables de color rosa con puntos blancos. De ésta forma logró que las bolsas de basura de cada calle resaltaran para que fuera posible observar a simple vista la gran cantidad de basura en un ambiente urbano. Éste artista callejero, no sólo pintó las calles de Nueva York de un rosa brillante, sino que despertó la conciencia social por el medio ambiente y la belleza de los espacios urbanos al mismo tiempo.

Ha llegado un momento en la vida de la humanidad en que necesitamos de una nueva energía, una motivación extra y sobretodo, una distracción que llene nuestro cerebro de “oxígeno”, tan difícil de encontrar en la selva de asfalto.

Quizás el conocimiento de la existencia de los artistas urbanos logre hacernos mirar dos veces y ponernos alerta ante los cambios que suceden a nuestro alrededor, en nuestras calles y espacios públicos.

GBC

Cubiertas verdes que limpian el aire

 

México DF es uno de los centros urbanos más grandes en el mundo, por lo tanto, no es difícil imaginar que su índice de contaminación del aire es bastante elevado. Con una población estimada en 22 millones de habitantes, la ciudad de México representa un peso impresionante para el Valle de México; por lo que en años recientes, arquitectos y urbanistas han examinado soluciones para combatir la densidad del smog. Este despampanante Parque Vertical pretende infundir espacios verdes en forma de un rascacielos modular, hecho a base de módulos que se apilan. La estructura funciona a base de energía solar y el edificio recicla el agua que consume.

México es un país partidario del uso de las cubiertas verdes (el primer edificio con certificación LEED de oro en Latinoamérica se encuentra aquí) y está comprometido a mejorar el ambiente para su población.

Con éste propósito, Jorge Hernández de la Garza, Rodrigo Ambriz, Michael Smith y Eric Cosío, han diseñado un sistema constructivo (con cubiertas verdes) que consiste en una estructura modular y altamente flexible, cuya principal característica es que sus módulos pueden apilarse de forma vertical u horizontal con el fin de crear una malla.

 

 

 

 

 

El uso de un sistema modular, permite a los constructores posicionarlos en distintos sitios dentro de la ciudad de México, así como de otros centros urbanos.

El módulo no sólo permite la creación de espacios para vivir y/o trabajar, sino que también contribuye a la recuperación del agua y el almacenamiento de energía solar, ya que la estructura está provista de paneles solares.

Mientras los módulos se apilan de forma vertical, también van expandiéndose en el sentido horizontal con el fin de crear toldos para locales comerciales a nivel de acera.

La naturaleza modular de ésta estructura, permite también la adición de distintas “pieles”, de forma tal que los espacios cerrados son una posibilidad. Éstos espacios cerrados podrían albergar comercios, residencias o incluso elementos de una granja urbana.

¿Existirá acaso una tendencia hacia las granjas urbanas? O ¿Será que los techos verdes realmente proveen de tantos beneficios?

GBC